北歐 銀雕 設計風格

 
隨著傳播媒體的迅速發展，在某一層意義上來說，全世界的人越來越接近，他們穿著相同品牌的服裝，聽著同樣的流行音樂，在網路上天南地北的聊天.......。但有趣的是，人們對於以往美好的事物，彼此之間的差異性，也越來越懷念。喬治傑生台灣分公司引進了這個世紀初的銀雕作品，受到歡迎，本地消費者也要求拓展此類收藏品展售：銀雕工藝引人之處，甚至北歐風格的設計，在在都顯示出工藝技巧以及地區性的特質。

走過二十世紀早期　

展覽中的GEORG JENSEN的新藝術風格作品，包括糖罐以及煙灰缸、雪茄點煙燈等﹔銀雕藤蔓植物委婉器物之上，著名的銀珠裝飾，以及結合琥珀裝飾等，最引人的，就是那手工鑿刻委婉綽約，卻絲毫機械痕跡的工藝特質，道盡世紀出的獨特風味，也就是新藝術以及藝術工藝運動的菁華。

而JOHN ROHDE的吸墨台以及墨水台，繼而跳脫新藝術風格，走入裝飾藝術時期。約翰羅得風格簡鍊嚴謹，而且能將精湛手工帶入當時的風格﹔工藝技術的不可忽略便在作品中得到最佳的驗證。時間跳到七、八零年代，我們在HANS HANSEN的整套咖啡壺、糖罐以及奶盅作品當中，看到精準冷冽的現代風格，以及融合銀雕切割特色的表面處理，依舊維持並展現工藝技術的魔力。

銀雕的工藝性　

藝術與工藝運動的發展，有一部份因素是世紀初的人們對於機器大量生產的結果有疑慮，因此強調手工工藝的重要性。現在依然吸引消費者的銀雕，其﹁工匠﹂(而非設計師)的訓練，依然在強調傳統的公司中持續。

GEORG JENSEN工廠經理MR.KNONSTED表示，要成為新工匠，必須接受四年以上的訓練：十一個月的基本課程學校學習，繼續五個月的材料學、化學、數學以及繪畫等等。在經過上述的一年半後，經過考核，才會依據個人特性　分派訓練部門，例如製作銀雕器皿等的銀工(SILVER SMITH)或製作珠寶的金工(GOLD SMITH)。確定訓練部門之後，每兩週還要做一次成果測試。

銀匠的實際課程相當的艱苦，跟一般人想像中的完全不同。先從焊接開始，然後學習銼磨、雕刻，而且這些銀匠的用錘功夫還必須掌握材質的特性，熟知銀片的伸展方向。由於需要較大的力氣，MR.KNONSTED指出，銀匠多半是男生擔任。

傳統工匠的養成訓練特點，就是所謂的學徒制，以大師傅來帶領學習，甚至有點像中國﹁身教﹂的感覺。曾經來台訪問的著名銀匠、設計師艾倫夏夫，就師承大師HENNING KOPPEL，可以發現作品的簡潔線條甚至包括作品意涵等等，都會出現一脈相成的感覺。

如此的銀雕學徒制度，為何丹麥可以落實的相當成功﹖MR.KNONSTED認為，丹麥的社會福利制度，當然是有利的支持因素﹔而公司肯為了維護被丹麥引以為傲的民族傳統手工銀雕，也是出自一股使命感。

北歐國家設計的區域性　

這種傳統------對工藝抱持的理想，也導致設計出現許多有趣的面向，也成為北歐國家所謂斯堪地那維亞設計風格之間細微的差異，以及地區性的趣味。首先，由於對銀的認知，因此GEORG JENSEN在六零年代以後，可以順利的運用不銹鋼材質，製造出流行全世界的線條簡潔餐具。而另外，在一九五一年米藍展當中出盡風頭，建立起斯堪地那維亞在人們心中形象的設計師TAPIO WIRKKALE，即出身芬蘭這個被認知為工藝傳統較弱的地區，因此可以盡情樹立當代風格﹔而他的餐具作品就極具雕塑感、線條較為剛硬。

地區性趣味的更明顯例子，還出現在瑞典SAAB的汽車設計上。SAAB的車子在汽車圈內一直給人特立獨行的印象，其實重點就是在於要符合北歐地區險惡道路環境的實際需求。SAAB代理商指出，例如加強A柱的強度，主動式安全頭枕的設計，預防當地會衝到路上的麋鹿前方撞擊。SAAB和眾所皆知的BMW都是製造飛機出身，但是也可以從此比較出SAAB對於空氣動力學流線的想法，例如五零年代的SAAB 92，更加偏向短小精幹的感覺。

（99/01/22）