丹麥設計師艾倫夏夫與山

因為那是沒有分文酬報的，因為那是必須以生命為賭注的危險事情，因為那是跟雪、跟岩、跟自己的意志的搏鬥，所以我們要大膽地去試試。我們想爬那雪蓋的岩場，來代替跳跳舞、搓搓麻將、看看電影這一類消遣。
----﹁冰壁﹂，井上靖。

山，是艾倫夏夫靈感的泉源，也是面對生命的態度。　　

﹁丹麥是平坦無山的，在年輕的時候，我每個週末都會找幾個朋友，一下班就輪流開兩千公里的夜車到瑞士爬山，然後在星期一早上準時趕回工作崗位。﹂艾倫夏夫說，他對山的迷戀，起源於十歲時，姑姑帶他去奧地利的經驗。山，自然，在艾倫夏夫的作品處處可見，包括具象的線條以及抽象的型態----冰融化成水滴的一剎那，風雪吹過稜線的線條，都成了他作品的主題。

﹁山中有許多事物，都是超脫所謂﹁意義﹂的(out of meaning)﹂艾倫夏夫在一場與工藝設計科系學生的座談會當中，似乎呼應了在訪問中他某種對於﹁山﹂的想法，他說，其實現在世上所有的事物都已經是﹁現存的(ready-made，這裡和Marcel Duchamp所要表達的又有些不同)，設計師就是要將各種形狀以奇特神秘的方式(mysterious way)結合創造出新的型態，但是重要的是傳達出新的觀念，而非只是新的形狀。這說法真是相當的現象學，不過可以發現艾倫夏夫對於大自然的尊敬，因而他也絕不拘泥於固定的風格，旅行到夏威夷時，他的新作品就呈現出﹁波光粼粼﹂而非平滑的外表。　

﹁對自己誠實，就像爬山時，你清楚的知道自己該踏上哪塊岩石，步步為營，完全不能欺騙自己﹂，誠實的態度，其實還展現在對於材料本質的追尋上﹔艾倫夏夫以水和火來形容銀和玻璃，他說，在敲擊銀片時，可以感受到它的扭曲、伸展，似乎也有自己的生命......。

任何與山親近過的人都可以清楚的體會，在大自然的擁抱下，心靈會異常的澄靜，當他人的聲音越來越細微時，絕對的孤獨伴隨自我，會清楚的浮現。﹁設計師是寂寞的......﹂，對於登山家艾倫夏夫來說，成為知名設計師後，外在的意見很多，但他仍堅持走自己的路，就像在山中的體驗。　　　
艾倫夏夫也攀登過日本的高山，他認為自己的作品幾乎跟日本有相同的文化哲學。﹁日本人可以專注在某一件事物，而且和諧的成為團體的一份子﹂，這是他對日本人的觀點。雖然在台灣只停留短短幾天，艾倫夏夫還是在故宮待上一整天的時間，他說，你們有很優秀的傳統作品，應該多多向過去學習.....對於一個爬山的旅者來說，或許拋棄所有世俗的障礙，才是超脫的方式﹗
　 　
關於艾倫夏夫

艾倫夏夫(Allen Schraff)1945年出生於哥本哈根﹔1963-67年曾在喬治傑生工作室接受銀雕的製作訓練。而在1978年，於Hans Hansen設計公司擔任設計師，同時也在丹麥貴金屬工藝學院從事擔任教職，在1993年後，也在英國皇家學院從事教學。嚴格的工藝訓練，成為設計師後依然與學院關係密切，使得艾倫夏夫擴充了傳統所認知的一位設計師所應該扮演的角色，他對於設計師、作品、以及材料、教學等等相關範圍觀念的自覺極為強烈。　　　　

師承雕塑家、銀雕家Henning Koppel，在Hans Hansen旗下的經歷，導致艾倫夏夫被貼上典型﹁斯堪地那維亞風格﹂的標籤。其實艾倫夏夫的作品，就如同展覽主題﹁Sense of Nature（自然界意識）﹂，並非只是簡單的取材自自然的型態，還包括對於自然的體會，例如如何運用材質本身的特性表達概念，這也是和表面風格相當類似的Henning Koppel作品深層意識的不同。
　
最近艾倫夏夫對於玻璃相當著迷----二十世紀對於玻璃這種材料最大的進展，就是﹁康寧鍋﹂之類可耐高溫強化處理的透明烹飪器具﹔但是他將銀雕錘鍊製作的本質，轉移到發展玻璃的韌性，如果繼續推進，顯然這種數百年歷史的傳統材質將會進入另一種境界。　　　　
　
身在台灣，對於丹麥這個北歐國度其實相當陌生，所以與艾倫夏夫本人接觸的經驗是相當獨特的----我一直稿不清楚要如何形容這個人。直到他秀出他為一座天主教堂祭壇所設計的聖杯，它像是一隻鴿子，但左右翅膀卻向上緊縮，而非慣常的舒適伸展形象﹔艾倫夏夫笑著說，這像不像被捏緊頸子後面，快要被砍頭的鳥﹖----對於宗教祭壇﹁犧牲﹂本質的幽默，讓我當下想起丹麥導演拉司馮提爾Lars Von Trier。在﹁破浪而出﹂當中，這個丹麥導演展露出對於宗教神聖的著迷與反駁﹔在﹁醫院風雲I、II﹂當中，對於神怪力量以及世間人際社群關係的深刻諷刺.....或許這就是丹麥人複雜深沈，但卻跳脫虛偽嚴肅的心靈吧﹗