HERMES海外部經理RENAUD PAUL DAUPHIN 專訪

猶如餐桌的服飾，TABLEWARE，讓餐桌更豐富多彩。時尚界積極介入餐具市場，將餐瓷、水晶、銀器等等整合成獨特的風格，甚至稱其為﹁桌上藝術﹂。而對於自身傳統以及異文化深感興趣的推動者，如HERMES的海外部經理RENAUD PAUL DAUPHIN，將桌上藝術的理念藉由各種新產品系列展現。

對於傳統的再挖掘，同時讓材質有相互統合的機會，HERMES在一九八四年初，推出了第一批瓷器﹁大嘴鳥﹂系列，將由絲巾上啟發的靈感，由同樣的設計師在不同的材質上發揮。MR.DAUPHIN表示，大嘴鳥瓷器的受歡迎，讓公司感到的確應該進入桌上物品的世界。因此在八七年另一系列誕生，在陶器上下功夫，利用溫暖紅色的黏土，設計師更加熟悉陶器的製作技巧，外型的雕塑感以及彩繪上都呈現出獨特的感覺。

有趣的是，他們對於所謂﹁桌上藝術﹂的發展，從最傳統的瓷器以及陶器上，一九九一年開始加入水晶。桌上的創作空間逐漸成形，還可以在不同的材質間說故事：例如系列當中水晶材質由圓形及方形的窗戶中，經由琺瑯盒子原本白色中散放精純光芒。

但是現在依然少了某些元素，就是刀叉。MR.DAUPHIN表示，將瓷器、刀叉、以及水晶設計成為一體，的確是相當嶄新的觀念﹔將銀器與玻璃杯共享同一個設計的基礎，竟然可以完美的發揮。而公司也注意如何發展在這些系列中個別的故事，例如﹁馬車旋律﹂、﹁馬戲團﹂、﹁非洲﹂等等系列當中，各件產品上的圖樣可以不斷延伸發展，形成豐富的整套故事意念。

對於自然的關注，傳統的發揮，以及東方風格的迷戀等，都是餐瓷界近年來明顯的風潮。MR.DAUPHIN指出，像是﹁非洲﹂系列，或是採用自然花卉圖樣等等，都算是與﹁自然﹂相關的設計----外觀樣式以及彩釉，甚至與出自大地的陶土材質都有著均衡的結合。

傳統的發揮，是企業在大眾心中加深印象的捷徑，也可以塑造價值感。MR.DAUPHIN說，在尚未發表的新品中，著名的船錨系列是將單一圖案融入刀柄底部。而餐具以及水晶則是他們持續將增加的方向﹔而像是馬克杯、義大利咖啡杯以及壽司碟等等都會增加，來讓餐桌系列更加完整，同時也吸引更多的族群。

針對前年以來歐洲發展中式餐具組的潮流，MR.DAUPHIN說，中式餐具組包括蓋杯、飯碗、湯碗、茶杯、湯匙、醬油碟等等，其實很多人會認為是不是歐洲人迷戀東方的具體呈現﹖----但是這些餐具的確是針對台灣以及中國的市場需要而發展，只要看看這些產品的功能性就可以瞭解。至於日本市場呢﹖雖然日本是東亞消費歐洲餐瓷最大市場，但是由於日本人喜歡使用西式餐瓷組合來凸顯進口的高級感覺，所以頂多只能說壽司碟才是真正完全針對日本的設計﹗

MR.DAUPHIN

為何歐洲業者的﹁桌上藝術﹂會是文中的此種模樣﹖我們和MR.DAUPHIN多聊了一點屬於他自己的觀念和想法，藉此來管窺這些新概念。　

和所有的新一代地球村居民一樣，MR.DAUPHIN使用一種以上的語言，他是法國人，會德、義、西班牙語，而且由於工作的關係，還會說一點點日文。對於不同文化保持相當大的興趣。現在居住在日本，他認為所謂的BECOME LOCAL本地化很重要。

有趣的是，他對於東方不同地區的認知，可說是相當有自己的見解，不曉得是不是所謂BECOME LOCAL　的影響。他說，日本人不見得會喜歡進口西方餐具變成東方式的組合，就是要可以表現出西式風味的東西他們才愛。除了工作需要，他私下也嘗試各種亞洲食物﹔包括中式的點心以及泰國菜都讓其印象深刻----而且每個地區的餐桌文化都不相同。　　

他提到在愛馬仕工作，觀察到的核心概念：他說，由於這是一個有悠久歷史的家族企業，所以很重視如何保存自己的文化。他也表示，在保存發揚的同時，也必須主動認知他國的文化。或許這就是精品界未來的主流想法吧！

（99/02/26）