家飾的幾何風

金、銀等貴金屬抑或水晶等飾品的設計，﹁幾何﹂簡潔明快的感覺是不是會在﹁裝飾藝術﹂風潮下，成為以繁複來凸顯華麗之後的另一種流行﹖　

設計界是不是可以用﹁幾何﹂一詞來描述某種風格，答案可能相當複雜，但是家飾精品業者的確已經運用此類詞彙，營造出未來可能將流行的﹁跨界﹂氣氛宣傳方式。(英文的﹁幾何﹂已經很有趣的指出此詞的演繹：GEOMETRY----地球測量。﹁幾何﹂通常被歸類為數理名詞，古埃及和巴比倫對於三角形、長方形、圓形等基本集合圖形具有相當的知識，同時延伸到三度空間關係。引用數理語言來宣傳，包括近來以圓週率π為名的手錶或是音樂等例子)崇哲公司經理朱慧娟表示，由於裝飾藝術的影響，強調點、線、面的構成元素以及對比關係的幾何造型，在價值混亂的世紀末中，似乎更能凸顯﹁存在﹂的價值。

由於幾何造型接近永恆、純粹的特質，所以業者才會說出以上似乎很﹁玄﹂的理論。其實﹁幾何﹂造型的復興，對於一向強調金碧輝煌、以及工藝性的金、銀、水晶家飾品來說，彰顯出消費者的轉變，他們能夠接受現代、簡潔、設計性強的作品了。對於業者來說，某些可能被本地消費者以往用繁複、豪華的標準來挑剔為不夠﹁精緻﹂的產品，逐漸受到歡迎，而這和室內風格的簡潔抑或禪的風潮也息息相關。　

假如要談到所謂﹁幾何﹂的流行，以下的例子相當有趣。施華洛世奇引進數位涉獵建築的設計師，將水晶由十九世紀以來平庸的形式當中解放出來。義大利的索薩斯(ETTORE SOTTSASS)，對於國際風格把全世界的建築弄成一個樣相當不滿，他為OLIVETTI設計的鮮紅色打字機VALENTINE，代表都靈人追求自我的瘋狂特質。而另一方面，梅迪尼(ALESSANDRO MENDINI)將日常用品從實用性的框架解脫，蛻變為具有濃厚藝術表現的作品。而里奇(STEFANO RICCI)則是在精品界知名，設計出許多首飾和時尚精品。

幾何與建築感，成為這幾位設計師打造水晶的手法，為這種材料帶來了強烈的線條感和緊密的結構感。索薩斯是設計界的另類老怪，他甚至挑戰水晶公司的技術，設計出包括巨型水晶柱以及類似東方轉瓶概念的作品。而梅迪尼更是直接的表示，水晶材料把他帶回建築學校所學平面幾何的基本點上。里奇的作品取材自傳統義大利城市廣場，放置在桌面上簡直就呈現出城市建築物的氣氛。

在另一方面，銀器設計也在看似時髦前衛的式樣下，在所謂裝飾藝術的影響下瀰漫著貴族情調。以CHRISTOFLE的寬口大水壺JARRA為例，將球型的壺體懸掛在半空中，外觀顯然是幾何、現代的，但卻隱含著對於古代﹁煉金術﹂器材的懷念。或是結合波紋以及多角度表現方式，仿若金字塔結構的茶壺等等。

來自北歐方面，喬治傑生的設計師艾倫夏夫師承雕塑家、銀雕家HENNING KOPPEL，在HANS HANSEN旗下的經歷，導致他被貼上典型﹁斯堪地那維亞風格﹂的標籤。艾倫夏夫的作品，取材自自然的型態，還包括對於自然的體會，例如如何運用材質本身的特性表達概念，這也是和表面風格相當類似的HENNING KOPPEL作品深層意識的不同﹔另一方面，也是所謂簡潔、幾何的不同層面的表現。

（99/08/10）