收藏Art Deco

在世紀末收集裝飾藝術(Art Deco)風格，似乎可以回顧美好時光的華麗，喚醒二、三零年代的爵士節奏。

假如你要對裝飾藝術風格有興趣，收集的焦點應該在於此種風格的特質。首先，爵士樂風格是最引人的特點之一，這是個無線電收音機席捲大眾的時代，電影明星的光芒以及逃避現實的幻想等等，Woody Allen﹁Radio Days﹂電影中描繪的情景讓人印象深刻。在爵士樂逐漸吸引現代人注意的同時，裝飾藝術的復興其來有自﹔而你也可以從Velve爵士廠牌經典系列的封面設計中，塊狀圖案的感覺，回溯這種風格。　　　　　

裝飾藝術在各異文化的表現自然不盡相同，不過由亮麗色彩的爵士感向流線、金屬造型過渡則是共同特色。在色彩方面，亮麗紅、藍色，黃色、橘色等亮度高的都相當受歡迎﹔尤其是金碧輝煌的金色、銀色、古銅色等。(據說出自對於埃及金字塔的挖掘，以及南美阿茲提克文明發現的新素材)

總括來說，受到﹁立體派﹂以及﹁野獸派﹂藝術潮流的影響，當時包括金、銀、綠以及各種對比亮麗的色彩受到大眾歡迎，而有活力的彎曲線條，以及幾何抽象造型都是特點。大膽的色彩、幾何色塊的運用、甚至於閃亮的質感，導致裝飾藝術風格常常給人一種誇耀財富之感﹔但你別忘記上面所提及，那是個充滿美好幻想的年代。舉個最易見的例子，香奈兒就是崛起於那個時代﹔在滿街自稱香奈兒族的仿冒品盛行之際，在不確定的世紀末，人類的基本奢華欲望是否需要再度被滿足﹖　　　　　

室內裝潢的Art Deco風
　
現在好萊塢製片家、導演以及大牌明星，喜歡何種室內風格﹖在復古風持續之下，他們尋回了三、四零年代裝飾藝術的色彩以及閃亮的質感。而在國內飯店裝潢當中，即將開幕的敦化南路西華飯店，在西餐紅酒以及雪茄的主軸下，選擇了裝飾藝術作為相搭配的室內風格。　　　　
　
現在受到美國上流社會歡迎的裝飾藝術風潮，國內可見具代表性的家具便是Baker。去年他們推出由Barbara Barry設計的新系列，設計者便是以四０年代裝飾藝術時期法國設計家Jean Michel Frank的精神為主。Barbara Barry就是以青苔綠色彩創造旋風，在今年征服好萊塢﹔敦南西華飯店採用的家具，主要就是Barbara Barry系列。　
　
橫跨數領域的設計師Michael Vanderbyl，今年也將裝飾藝術的精神融入自己的作品。而此為設計師的荷蘭裔背景，同時讓他將新古典主義以及殖民地家具的理念加入設計，使得簡單俐落的線條、獨特的平衡感，皆具體描繪出融合古今輪廓。而稀有的英國大楓木所拼貼出的鑽石型木紋，讓後繼者爭相模仿。融合式風格家具還包括裝飾藝術以及法國執政內閣時期的混合體﹔當時法國的學者在大革命後，紛紛尋求希臘羅馬古文明精華，而塑造出特殊的家具格調。除了家具以外，Michael Vanderbyl也是Esprit　Home寢浴用品的設計成員，今年九月份Esprit　Home將在新代理商的積極動作下大量設點，一般人更容易接觸到Michael Vanderbyl的另一種風格。　　
　
而一套John Widdicomd品牌的餐桌組，也進入了﹁空中飛人﹂邁可喬登(Michael Jordon）的家中，具有藝術裝飾融合歐洲古典風格，以搶眼鮮明色彩以及取材自古典建築的裝飾著稱。綠色以及紅、藍相間的色彩基調，弧形線條以及卷曲的布花，都算具有濃厚的藝術裝飾風。而紡棰狀的腳以及徽飾等處，在在都顯現出精細作工。
　
美國寢具品牌Bay Linens，總裁兼設計師Dianne Morris應代理商僑蒂絲之邀來台訪問時，就詳細的說明現在美國寢具的趨勢，而其中某些部分的確受到裝飾藝術風格的影響。將不同質料組合出明顯的對比，利用飾邊營造高級感﹔以及使用有立體花紋的材質，質感較輕的絲絨亮布等。裝飾藝術流行時的南美、埃及、以及非洲的原始圖像及色彩，而現在﹁民族風﹂花布加入類似絨線的厚實感，也可瞥見關聯性。
　
關於Art Deco飾品----代表Art Deco風格的大師Rene Lalique
　
提到Art Deco，就不能忽略法國大師侯拉利克(Rene Lalique)的設計作品，1925年將裝飾藝術名詞提出的展覽會中，他的作品就已經得到肯定：將圖像的歷史抽離，融合各種東方、古典以及原始及當代風格，一系列的香水瓶以及珠寶設計，建立了獨特的風格，也為裝飾藝術思想層面的無邊想像空間奠立風範。　　　　　　　
　
今年Lalique水晶推出了﹁高雅年代(Age of Elegance)﹂的主題系列，就是以裝飾藝術以及爵士樂崛起的年代，取用其中的元素再加以發揮。包括以帶對稱線條的幾何形狀，被爵士樂節奏激發靈感的﹁Dixie(美國南方的一種音樂型態)花瓶﹂。跳爵士舞的舞者雕像。開展成鬱金香狀，典型的裝飾藝術棕櫚葉圖案花瓶以及燈飾。結合厚重的透明以及噴砂質感，以及以阿拉伯浮雕圖式隱喻Trio中不可或缺的貝斯的﹁Swing花瓶﹂。更有在花瓶底部以噴砂雕塑男女舞者身影，來作為裝飾花邊。　　　　

汽車也吹起Art Deco風

首先必須強調，在裝飾藝術時期，正是汽車設計由過去馬車得來的﹁想當然爾﹂的外型(其實現在早已沒人會認為馬車跟汽車有何相似)，走向真正現代汽車車室及流線外型的時期，這一轉變的明顯成果，由1930年以後諸多城市小型車出現可看出。此時比較明顯的先見之明，可能是柯比意在﹁紙上作業﹂描繪出類似現今後置引擎小車的雛形。
　
所以我們提到的裝飾藝術風格車，主要是在車色、外觀等方面。克萊斯勒在日內瓦車展展出的概念車Pronto Cruiser，一般咸認為是Neon的後繼車種﹔金黃色的車色，以及內裝大量採用銀白金屬質感，寬大車頭的線條，十足裝飾藝術風味。金色的車在歐洲今年很搶眼，像是雪鐵龍的金黃色Xsara，就找來名模Claudia Schiffer一身同色系的裝扮，共稱為今夏的流行圖像。　

由充氣家具的演變看前衛語言變化

一個簡單的概念，只要陳述的方式不同，就能夠迎合不同時代的渴望。充氣家具在國內近一兩年來的演變，與過去此類產品曾經在六零年代間的流行，被認為是世紀末復古的風潮﹔但是仔細看看人們對於﹁AIR﹂的理解，現在卻已經跳脫出過去的意義，揉合新時代的想法----與﹁前衛﹂一詞劃上等號的充氣家具，現在又展現出何種觀念﹖　

過去的充氣家具　

充氣家具的起源，在於狂飆的六零年代﹔歐洲一群與學生運動關係密切的年輕設計勢力，與已經成名的老一輩決裂，開創出異於主流的激進(Radical)設計。此風格家具的代表，有作成如岩石般形狀、絨布外表的沙發，還有可變形的填充家具----﹁軟骨頭﹂(原名﹁Sacco﹂)，以及彩色的泡棉家具等等：顯然對於包浩斯的簡單造型以及顯露材質原始感覺的教條直接批判。

其中由四個從事雕塑以及建築設計的年輕人，共同設計出充氣式椅子﹁BLOW﹂，就是現在充氣式家具的始祖。在六七零年代間，﹁BLOW﹂經常出現在游泳池畔，或是前衛人士聚集的空間中，也是電影中的常客。到現在，這種充填氣體的六零年代椅子，還是讓人感覺裡面好像充斥大麻氣體，屬於想像中色彩豔麗的世界。

九０年代的充氣家具新意涵　

﹁BLOW﹂在八零年代後，成為貴重的﹁古董﹂，證實了激進設計與大眾間存在的隔閡。結果到了九零年代捲土重來：一向前衛的清庭去年引進了設計師MIKE HOPPE的作品：充氣式面紙盒、充氣式卡片、充氣式鏡子......，一下子，夜市地攤都被充氣椅淹沒。今年，IKEA推出﹁AIR﹂系列，利用小小幾坪的展示空間，上市一個月內卻創造千套以上的銷售量，也被認為創造出一股﹁前衛﹂的家具流行概念。----﹁復古﹂，卻反映出現代生活理念：　　

一、﹁快速(Rapid)﹂

現代人過的是一種﹁快速﹂的生活，不論在實際行動或是內在感覺上----﹁緩慢﹂的年代早已逝去。

和買一張傳統的椅子相比較，在賣場購買充氣家具以後，可以﹁隨身攜帶﹂﹔然後回到家中，利用吹風機吸塵器的冷風將空氣注入氣囊，再將其放入椅套，半小時就眼睜睜看著一張新沙發出現。小朋友都可以輕鬆的移動沙發，沙發下的地板可以隨時清掃。椅套可以隨時拆下清洗，也可以隨時更換椅套花色。當你對這張椅子厭膩了之後，不必找人來清運，花個幾分鐘把它消氣丟進櫃子的角落就可以。----一切都很快速，還完全符合現在都會人耐性差，而且異常善變的性格。還有，它比一般家具便宜，所以可以任性的購買滿足欲望。　

二、﹁環保﹂(ENVIRONMENT) 　

﹁AIR﹂產品的定義，就是﹁Air is A Resource(空氣就是資源)﹂。由於利用了免費、取之不盡的填充資源，所用的實際材料只有傳統沙發的15%，節省材料以及運送成本。

原本在六０年代蔚為流行的塑膠製品，其質感與鮮豔色彩，竟然在現在也成為一股耀眼潮流，豈不違背了環保的概念﹖其實，PVC一類的材質是可以回收再製的。回收塑膠(Recycled　Plastic)的利用，經過多年研發以及市場反應測試，已經可看出前景可期。由於它具有便宜而重量輕的特質，宜家家居家具部區域經理白爾斯說，此類材質將會影響未來家具家飾的設計﹔因為它可以被回收，具有便宜、大量、節省資源以及運用多變化的特性。目前回收塑膠已經在小家飾品，如半透明的花瓶、杯子、或是小型收納箱等。當然，充氣家具就是先鋒。　　　　　　

三、﹁震動﹂(VIBRATION)　

充氣家具與音樂息息相關，這對於電子世代來說具有致命的吸引力。這句話出自MIKE HOPPE，除了設計出眾多的充氣產品外，他還是德國TECHNO音樂先驅-----﹁當你坐在充氣式沙發上，將房間的音樂開大聲後，你可以感受到身體下空氣的震動(VIBRATION)﹗﹂

低頻的震動在電子世代的音樂當中猶如註冊商標般，充滿速度感的重擊，躺在充氣躺椅上，聲響藉由空氣的傳導振動身體，擴張了原本只靠耳膜接觸的音樂經驗。　　

不斷的豐富　
　
在流行文化的推波助瀾下，新一代的充氣家具蔚為風潮，它已經躍入主流，開始大量生產了。而落實空氣作為填充物的概念，在德國的醫院中，已經將充氣式家具提供給產前產後的婦女，或背痛復健病人使用﹔而充氣式的活動隔間，也開始出現在國外室內設計個案當中......。

在日本的無印良品，也出現了充氣式家具。一向具備極簡主義性格的無印良品，以淺素色以及直線來勾勒出充氣椅，使其可以運用在古和式空間抑或現代主義的簡潔設計當中，可說將充氣家具的激進前衛感完全消弭，卻具備獨特的氣質......。

（99/01/04）

充氣家具＆訪問Mike Hoppe

如果你有一天看膩了客廳那張紅沙發，只要把塞子一拔，隨即就可以把這張﹁洩了氣的沙發﹂壓扁塞進抽屜裏，眼不見為淨，等哪天興致來了再拿出來充氣......。這年代已經到來。脫胎自六零年代末設計概念的充氣式家具，已經延伸到生活中許多用品上，不管是復古還是預訂未來，越來越多的人曉得利用﹁空氣﹂了呢﹗

充氣家具的起源，在於狂飆的六零年代﹔而與學生運動有密切的關係，歐洲年輕的設計勢力，與老人家決裂，稱之為激進(Radical)設計的擁護者，在主流之外開創了另一道路。此風格家具的代表，如可變形的填充家具，台灣俗稱的﹁軟骨頭﹂(原名﹁Sacco﹂)﹔和作成如岩石般形狀、絨布外表的沙發﹔以及彩色的泡棉家具等等。其中有四個從事雕塑以及建築設計的年輕人，共同設計出充氣式椅子﹁Blow﹂，成為最受歡迎的產品。

事實上，在六七零年代間，﹁Blow﹂經常出現在游泳池畔或是追求新潮的人家中，但猶如空氣的流失，八零年代後它幾乎成為貴重的古董，也證實了激進設計與大眾間存在的隔閡。結果到了九零年代，竟又捲土重來。創立Blow-up充氣式用品公司的設計師Mike Hoppe說，這玩意可是在復古反映出現代生活理念的。

Mike認為，現代人過的是一種﹁快速﹂的生活，人們總是在移動，回想一下五年前大家對於行動電話的需求吧﹗充氣產品操作快速，可以迅速的充氣消氣，還便於攜帶，應該是很具未來性的。而在環保的風潮下，設計師強調，PVC材質是可以回收再製的，猶如面紙與手帕的弔詭，﹁重複使用﹂才有意義﹔丟棄不適用的家具時，其實也帶來了垃圾處理的問題。　　　　　　　　　

在流行文化的推波助瀾下，新一代的充氣家具蔚為風潮。不論激進設計是不是在過去真的預見了未來，充氣家具已經如主流設計般，在今天開始大量生產了。而落實空氣作為填充物的概念，在德國的醫院中，已經將充氣式家具提供給　產前產後的婦女或背痛復健病人使用﹔而輕盈的牆壁：充氣式的活動隔間，也開始出現在國外設計個案當中......。空氣中充滿了無限的可能﹗

創造源自需要﹖

﹁需要是發明之母﹂這句老掉牙的話，在當代美國作家Henry Petroski反駁功能性是設計唯一原則，強調設計中包含的歷史文化要素的著作當中，著實被好好﹁教訓﹂了一番。不過對於創造充氣家具Mike Hoppe的發跡史來說，我們可有另外的解釋。

X世代的Mike對於風靡六零年代的﹁Blow﹂椅子很有興趣，找了半年才找到，價格貴的嚇人，﹁需要﹂就出現了。結果他想的解決之道竟是：何不自己作﹖結果又花心血找到Blow的原始設計者，終於學到了竅門。　　　　　

Mike的第一個作品是面紙盒。為什麼﹖因為小件做起來簡單﹗其實他認為充氣式產品如果能從配件開始推展，由於比較符合人們對日常生活的要求，接受度應該很高。不過就一般人看，小件產品價格低，當然買的輕鬆囉。　

充氣家具與音樂　

如果說充氣家具與音樂息息相關，會不會有點誇張呢﹖

現代音樂要討論的課題當中，音色與節奏是很重要的。曾經是德國Techno音樂先驅之一的Mike說，當你坐在充氣式沙發上，將房間的音樂扭開時，你可以感受到身體下空氣的震動(Vibration)。這應該是音色與節奏由空氣傳導的顫動吧﹗

而充氣式家具出現在音樂錄影帶當中，將其向全世界傳播。這或許也是其與音樂的另一種關係，藉由其感染力而拓展新文化。有趣的是，英國現正紅的綠洲(Oasis)合唱團，不論是音樂風格與人氣指標，都猶如六零年代的偶像披頭四(Beatles)﹔他們現在的巡迴演唱會家具，也選擇了象徵六零年代的充氣式。而由六零紅至九零年的滾石合唱團(Rolling Stones)，也將在演唱會的VIP室採用充氣家具。　　

（97/09/30）

建築感與瓷器

將建築感融入瓷器設計當中，也有各種不同的方向。

義大利設計師埃米里歐柏佳明(EMILIO BERGAMIN)的作品當中，能夠將建築元素與流行感結合，呈現出一種精緻的特質：在TAITU瓷器系列中，一套作品是以義大利文藝復興時期的代表建築師帕拉迪歐(PALLADIO)為名。帕拉迪歐研究古希臘羅馬建築，將古代的節制與秩序的感覺引入，算是文藝復興風格的創始者。在現代的瓷器當中，柏佳明將細部放大，同時將構成建築的材質如石、磚等的質感色彩凸顯，反而出現某種裝飾意味。

在法國BERNARDAUD餐瓷當中，有一套羅浮(LOUVRE)系列：羅浮宮在法國文化歷史當中，是創建於十二世紀的城堡，經過時代轉變，曾經成為皇宮範圍，到最後形成現代的博物館。此套餐瓷是將羅浮宮建築的細節重現於餐瓷組上，包括玫瑰花瓣、柱式、石飾板等等許多的元素，都被運用在各種不同形狀的湯盅、杯、盤等等產品上。將瓷器的基本外型與建築細節融合，又是一種獨特的表現方式。

新作中國官窯陶瓷

西方居家風格現在流行的東方風潮，對於我們這些真正的東方人來說，顯然大部份是﹁畫虎不成﹂的東西，但是老外卻愛的要命，還自認為達到所謂﹁禪﹂的境界......。在這種與現代主義完全包容的簡約人文禪味風格之外，東方熱的另外一個面向，也可以由工藝性來接近，而不論東西方，這種工藝之美在陶瓷作品上都達到了某種境界。

整合景德鎮的匠師群，新作中國官窯陶瓷，台北也出現了相當精緻的中國瓷器，和西方的中國式圖樣設計不同，這些產品是由道地的中國士大夫傳統思考方式出發，與工業化的西方產品本質迥異。御窯文化董事長張塗生表示，著名的中國景德鎮陶瓷獨領風騷達千年，但是近百年以來卻極為蕭條﹔而放眼國外拍賣會，對於中國古董陶瓷興趣不減，可見此類作品的確受到歡迎。因此他發掘出景德鎮在文革之後的一批匠師，以古代的工藝、技術，而且模擬古代實物，生產出傳統官窯的作品----不是古董，但卻與古物的精髓幾乎如出一轍。

張塗生說，在造訪景德鎮期間，發現這一批累積了二三十年製作功力的匠師們，正值壯年，技藝也到達顛峰時期，但是卻無法成為一有力的組織來集中創作精華﹔有些作品甚至被偽裝成古物，蒙蔽消費者，匠師的手藝得不到應有的尊重。而這些偽裝成古董的作品流到市面，某些消費者以相當低的價格買到而沾沾自喜，甚至有古董的藝術成就必定高於現代作品的錯誤觀念。　

觀察感受景德鎮官窯作品，可以發現西方餐瓷與此類產品明顯不同的理念。藝術工作者黃文浩指出，官窯的手工生產是強調每一件都不同，因此就算是相同的杯子，杯口的大小都不一樣﹔而在手工繪製的圖樣上，也會強調每一件間有些許的差異....... 這些相當﹁人本﹂的考量，基本上與西方著名的餐瓷的工業化格格不入。工藝性成為中國官窯的一大特色，也是東方熱當中，西方廠商無法真正作到的本質差異。　

而西方講求工藝性的作品，像是皇家哥本哈根瓷器，此一以手繪瓷器為招牌的品牌，就憑藉著藍白色的基調打進台灣市場。皇家哥本哈根企畫部黃文惠表示，自十八世紀以來，以代表作唐草藍白手繪瓷器，建立起典範﹔而有別於古老中國的青花瓷，丹麥藝術家創造了自有的圖案設計，在北歐形成一種工藝傳統。

或許正是這種古老手工的傳統，吸引現代台灣的消費者懷念逝去美好事物的心情，成為收藏的目標。而另一方面，其實反觀景德鎮的傳統，老早就有中西融合的趣味：景德鎮是在元朝奠立發展青花瓷的基礎，因此隨著蒙古族群與西方的交流，包括中亞等異國族群的圖樣也都進入了中國瓷器的領域。如果老外還在追求東西方融合的感覺，這不就是最具歷史感的的作品了嗎﹖

（99/07/18）

嬰幼兒餐具繽紛獨特

父母越來越重視小朋友的﹁品味﹂，願意選擇在功能上作適合兒童的特殊設計，而圖案生動活潑、可以激發想像力的兒童餐具組。包括數家國外進口瓷器、甚至名牌精品系列，都推出獨特的兒童餐具組，蔚為趨勢。

設計風格　

和一般餐具相較，兒童餐具色彩繽紛的獨特風格，經常以另類趣味抓住消費者的目光。﹁立體的故事書﹂概念經常出現在兒童餐具設計當中。Villeroy&Boch的Foxwood Tales系列，即創造出一童話繪本，內容是生活在森林中各種小動物，包括松鼠、兔子、狐狸等的故事﹔延伸出的餐具系列，即將各個角色以及森林四季變化的各種場景結合。愛馬仕最近首次推出的兒童餐具組﹁奇趣馬戲﹂系列，以馬戲團中包括雜技、馬上特技、動物走鋼絲、小丑表演，還有馬戲團所出現的樂器、服裝飾品等為材料，將各種耀目的色彩，展現在淡雅的藍黃色帳幕背景前。而依用餐使用餐具的順序，由小丑出場到謝幕，接續的不同畫面彷彿觀賞一場馬戲表演。

兒童餐具組不但受到現代父母歡迎，也成為設計師發揮創作力的另一片天空。Villeroy&Boch的設計師Naif系列，主題為歐洲鄉村風景，童稚的筆法以及各種鮮豔色彩，除了表面上讓人聯想到兒童畫外，也呈現歐洲中世紀繪畫的概念。而在Tiffany推出的兒童餐具組當中，便於兒童使用的刀、叉、湯匙等的設計，將北歐修長的流線風格加以圓潤化，也提出對於餐具設計的反省。

安全性與功能性　

兒童餐具設計的重點不能忽視功能及安全性。表面上必須迎合小朋友們對生動活潑圖案的喜愛，而讓好動的嬰幼兒更專注於盤中的食物。除了吸引小朋友專心吃飯以外，產品的材質、功能、以及安全性，是否適合兒童使用，也必須注意。小朋友的刀叉、湯匙，在握柄的部份，彎曲的造型正是為了幫助幼兒輕易學習如何正確使用餐具﹔而各部分也不能出現銳角，彎曲的角度要適合兒童較嬌小的嘴巴以及手掌等。

兒童的實際行為，也成為設計兒童餐具時考慮的因素。像是平腳水杯，附有兩個手柄，可讓一對小手輕鬆使用﹔小丑帽造型的食物罩，附有兩個小氣孔，除了容易拿取外，還讓小孩發揮遊戲性格，通過氣孔可以窺探食物，引發好奇心。

一般來說，在設計兒童餐具時，所花的心思比一般餐具更多，以美觀、實用以及富遊戲色彩為關注重點，因此在同品牌當中，它的價位並不會較低。在通路方面，依然走原本品牌的銷售通路。在市面上屬於進口品牌系列的兒童餐具，對於疼愛子女的現代父母來說，也願意購買，讓愛子享受用餐情趣。據百貨公司專櫃人員表示，在父母教育下，小朋友也更有自己的主見和品味，在挑選此類商品時，最後的決定權通常在小孩身上。而廠商有時也將兒童餐瓷包裝成嬰幼兒禮品，提供消費者送禮建議。　

（97/10/2）

餐瓷與水晶的陳列保養

越來越多人喜歡購買餐瓷以及水晶等產品來增加生活情趣，除了真正利用其功能，也還利用這些美麗的東西　做為家中居家氣氛的幫手。要如何陳列才能發揮功效，隨之而來的清潔保養又有何處須注意﹖

如何陳列

餐瓷　
如果放置或是釘掛的妥當，一個有透明玻璃的餐櫃、玄關櫃、或是牆面，就可以讓餐瓷在空間中收畫龍點睛之效。

HERMES餐瓷副理王素紋表示，在玄關處可以選擇尺寸較大的底盤或主菜盤，以立架支撐擺置在玄關櫃上﹔或者在湯盤中灑乾燥花瓣，底下襯點心盤托住，便形成一件別出心裁的花器。如此可以讓客人一進屋子就感受賞心悅目的氣氛。而利用點心盤盛放乾果招待客人，也有討喜的感覺。

將餐瓷擺設在盤架上置於餐櫃中，輔以投射燈照射，或是將咖啡、茶杯吊掛起來都是陳列方式。另外，包括將色彩度對比強烈的杯盤疊放並黏著固定，釘掛在牆面上﹔或是以吊掛方式將餐瓷與原木搭配，兩種材質間衝突與和諧的感覺也不錯。

必須注意的是，以上放置櫥櫃或是釘掛陳列方法，也有些不致損壞心愛餐瓷的技巧：放置玻璃餐櫃並有投射燈照射的情況，會讓餐瓷處於長時間的高溫，因此建議在櫃中放一小杯水，吸收熱氣調節溫度。至於釘掛方式，一些裝飾性的餐瓷，在底部已經附有吊鉤﹔或者另行採購附有掛鉤的貼紙，再貼在餐瓷底部：要注意確定牆面有沒有受潮脫漆。或是壁紙脫落木材軟化現象，以免因釘掛不牢而讓餐瓷脫落。

水晶
水晶製品要如何陳列才能為居家注入清新脫俗的感覺﹖LALIQUE水晶品牌副理湯明珊表示，在玄關處擺置水晶花瓶，插上一束香水百合，就感覺很清新素雅。水晶製品多樣，具層次感的磨砂水晶可以搭配銀製品，或是搭配感覺簡約素淨的瓷器。透明水晶以及有色水晶可以相互搭配陳列，視覺效果也相當突出。

想要誘發水晶製品的特點，只要有輔助照明的設備，就可以使其展現不同層次的美感。想要凸顯水晶製品，也可以在旁邊搭配一些有顏色的小擺飾。

擺設水晶杯、盤等食用器皿於櫥櫃中時，最好鋪上棉布防滑，而且水晶杯宜單個或是同一系列一起陳列。

清潔保養收藏　

餐瓷　
帶有金銀裝飾或是花色圖案的餐瓷，除特別註明外，都不可用於微波爐。清洗之時若用手洗，只能使用一般中性洗碗精、海綿、或棉布清洗，切忌使用菜瓜布。除了純白和帶有花色圖案的餐瓷，可以放入洗碗機外，帶有金銀裝飾的餐瓷為避免刮傷，不適合放入洗碗機。台灣氣候潮濕，餐瓷上的金色邊飾，如果是22K金以上的成分，可能會發生氧化現象：此時可以用擦拭銀器的銀手套，或是鉛筆專用的橡皮擦、稀釋過的醋擦拭。

收藏餐瓷假如是用盒裝，為了避免整體的重量過重，下層餐盤無法負荷而受損，因此以底盤或主菜盤為例，一落最高只能疊放六個餐盤，較小的點心盤也不宜超過十二個。在餐盤與餐盤當中，最好加上家用紙巾或氣泡紙以減少摩擦。　　　　　　　　　　

水晶　
不定期的清潔擦拭可長保水晶光澤。一般水晶擺飾品，只要以乾棉布擦掉上面的灰塵即可﹔若是發現有水漬以及髒污，可以用酒精或中性清潔劑加水稀釋後，以棉布輕輕擦拭。

至於其他生活實用物品如酒器、花器，清洗時宜避免水溫過冷或過熱﹔如果是水晶酒杯，為免酒漬殘留不易清理，最好在使用完後，就立刻以少量水沖洗，並倒置於平坦的布上，晾乾至八分乾時，以乾棉布擦拭。至於酒瓶花瓶的瓶口若較為細窄，手不易伸入清洗，可以藉助長柄軟毛刷或是海綿刷洗。如果遇到邊緣細小的接縫處或是細微雕刻，可用軟毛牙刷清理。有描金之類的裝飾，應避免放入洗碗機清洗。清洗乾淨後的水晶製品，為免碰撞受損，應該避免將其疊放。

選購餐瓷

新人結婚時，最常收到的賀禮之一便是整套餐瓷。在台灣，主要因為經濟環境轉變，在廠商的引進以及媒體的推波助瀾下，西方對於餐瓷的熱中風潮也悄悄來襲。對於消費者而言，一整套進口餐瓷的價格並非與日用品相同﹔對此類產品有興趣不得不買的消費者，要如何購買收藏呢﹖

經濟不景氣，但是許多台灣消費者依然屹立不搖。整套西式餐瓷的價格，從兩人份包含基本組件的一萬多元，一直到五、六十萬元都有。崇哲公司經理朱慧娟表示，消費者不妨購買前先善加考量﹔首先當然是預算的問題，對於初次購買或是預算不多，不妨選擇限量、具有特色的產品，或是分批購買。而目前市面上也有些著名的餐瓷品牌，推出尺寸完全相同，而且同系列中不同色彩可以相互搭配的產品，可以不受限制地隨意購買。

西方對於餐瓷的選購，主要當然可以分為自用或是送禮。HERMES餐瓷副理王素紋表示，如果是自用，除了個人的喜愛偏好，飲食習慣，如果考慮到花色以及居家風格之間的關係，便有相輔相成之感﹔舉例來說，家中布置氣氛為冷色調，選用一套暖色調或是色彩豐富的瓷器，可以緩和用餐的氣氛。在購買時，也別忘記仔細審視邊緣，尤其是將其拿起來稱稱會不會太重。

假如是要送禮祝賀新婚，可以選花朵圖樣，色彩豐富活潑的設計﹔若是慶祝喬遷之喜，則可以依照預算，選購兩人、六人式全套餐瓷，或是別具特色的對杯組。

國外廠商看好亞洲市場的潛力，推出中式餐瓷組﹔除此之外，消費者也要考慮自己的飲食習慣。例如中西式的主菜盤與西方不同，由於東方菜肴多湯汁，因此中式主菜盤會比西式略深﹔考慮放置在餐桌中央供多人取食，中式菜盤的此尺寸也比西式較大。一般西式主餐盤的尺寸約在26--27公分，中式餐盤則會依用餐人數的多寡而有不同，午餐圓盤最大可達36公分，橢圓餐盤達48公分，盛魚的餐盤可達62公分.......，消費者須注意自己的需要，以及自家餐桌的尺寸。

在台灣買餐瓷還要注意素食者的問題。由於一般餐瓷的材料是白瓷以及骨瓷，除了密度和透明度不相同外，白瓷的材料為高嶺土、長石和石英，骨瓷在製造過程中則有可能添加了牛骨粉。廠商認為吃全素的人，最好還是避免免除掉骨瓷可能用牛骨的問題。

餐瓷種類

假如常逛街，就會發現餐瓷的種類實在多的讓人眼花撩亂。所以具備一點基本的知識，才不會買到不必要的東西。

在正式的西餐宴席上，至少必備以下六件不同餐瓷：底盤(用來作為盛置主菜盤或湯盤用，但不用來盛菜)。主菜盤(放置當天的主菜)。沙拉盤(也可以用來盛放甜點水果等)。麵包盤。湯盤。甜點盤。

西式餐瓷可以依需要選購的如下：放置魚、肉菜肴等大盤，沙拉碗，蔬菜盅，醬汁盅，紅茶杯組，咖啡杯組，茶壺，咖啡壺，糖罐，奶盅等等。

傳統正式的中式餐瓷有七件：飯碗，湯碗，蓋杯，湯匙，醬油碟，骨碟(盛放骨頭魚刺等殘渣)，魚翅碗。其他如主菜盤(圓形或橢圓形)，湯鍋，酒杯，毛巾盤，筷架，也是依實際需要選購。

喜姆瓷偶雕刻師

在創作的過程當中，無論是將心中的理想或是自然的景物呈現，﹁轉化﹂的技巧猶如一道接近真理的障礙，困擾著想跨越的人。和著名的喜姆瓷偶首席雕刻師格爾哈.史高貝克(GERHARD SKROBEK)訪談過程當中，發現在工藝製作當中，也有同樣的困境，而也有令凡人感動的超越。　

格爾哈.史高貝克出生於1922年，幼年時就定居柏林。柏林是東歐的藝術重鎮，格爾哈.史高貝克說，除了博物館、藝廊之外，像是動物園和水族館都是他小時候流連忘返的地方。談到影響他最深的藝術家，他說是上世紀末的柏林畫家ADOLPH VON MENZEL，這位畫家的題材多是歷史人物、故事﹔而格爾哈.史高貝克對其中描繪的栩栩如生的人物相當感興趣，所以從小時候便觀察人，隨身帶著素描本，奠定了日後的基礎。

會進入高寶瓷廠，是因為在OTTO POERTZEL的工作室當中，將小型雕像賣給高寶瓷廠，而被延攬入瓷廠工作。

由於喜姆瓷偶的產生，是將喜姆修女的兒童畫像，轉化為三度空間的立體雕塑，作為一位工藝家，格爾哈.史高貝克面臨了難題。由於對於繪畫的瞭解，格爾哈.史高貝克說，就喜姆修女的兒童畫像而言，除了人物以外，周圍的環境的氣氛都可以用來增強主題，但是要作塑像便無法把背景運用上。

而且，三度空間的作品不像修女畫像中二度空間呈現的單一面向，格爾哈.史高貝克說，製作立體的瓷偶要考慮收藏者可能由不同的角度觀賞﹔而且在原本二度空間中無法呈現的部份，就要靠自己完成了。畫像當中蠟筆素寫的筆觸技巧，要如何在瓷偶當中表現，也必須加以思考。

所以，格爾哈.史高貝克透過對人-----幼童的觀察，才獲得轉化的技巧：他說，在原本單純的小孩畫像背後，隱含著樸拙、幽默、謙卑的精神﹔他也觀察孩童的動作與表情，瞭解他們的遊戲、煩惱。而格爾哈.史高貝克的作品表面較為粗糙，就是要傳達出上述的感覺以及貼近原本畫像的筆觸。　　　　　　　　　
格爾哈.史高貝克說，在工藝製作的過程當中，還有許多必須解決的問題﹔諸如把畫像轉製為小雕像後，必須取得製模和鑄造部門的共識，將黏土模型分割為頭、手、腳等等十幾個部份來開模，各細節部位也要作適度的修正。而鑄造、澆鑄、焙燒、上彩以及上釉都各有專業的技巧，他就發現利用壓克力樹脂製盒做為模型，兼顧表面的細膩與解決大量生產的問題。

格爾哈.史高貝克還是很喜歡談他自己的創作，像是潛水時發現深海奇形怪狀的生物，然後作成雕像。以及在七零年代時以禿鷹為主，送給羅斯福的雕像(後來市面上有很多類似的作品)。他自己也喜歡作一些宗教性的雕刻，以及野生動物和運動員的題材。提到了為芝加哥所設計的壁畫，他說，這裡面有德國的農莊、教堂建築以及穿傳統服裝人物等等，猶如坐車看窗外風景般的有趣。

我們在他今年為高寶所設計的作品，五個小朋友站在城堡上，吹奏著傳統的德國長號角，可以看到人物姿態以及表情、建築的形式以及質感、樂器以及服裝的細節之間，形成奇妙的統合，又傳達出歡欣希望的意味，或許迎接下個世紀到來，最重要的還是懷著誠摯的心吧﹗

（99/05/01）

家飾的幾何風

金、銀等貴金屬抑或水晶等飾品的設計，﹁幾何﹂簡潔明快的感覺是不是會在﹁裝飾藝術﹂風潮下，成為以繁複來凸顯華麗之後的另一種流行﹖　

設計界是不是可以用﹁幾何﹂一詞來描述某種風格，答案可能相當複雜，但是家飾精品業者的確已經運用此類詞彙，營造出未來可能將流行的﹁跨界﹂氣氛宣傳方式。(英文的﹁幾何﹂已經很有趣的指出此詞的演繹：GEOMETRY----地球測量。﹁幾何﹂通常被歸類為數理名詞，古埃及和巴比倫對於三角形、長方形、圓形等基本集合圖形具有相當的知識，同時延伸到三度空間關係。引用數理語言來宣傳，包括近來以圓週率π為名的手錶或是音樂等例子)崇哲公司經理朱慧娟表示，由於裝飾藝術的影響，強調點、線、面的構成元素以及對比關係的幾何造型，在價值混亂的世紀末中，似乎更能凸顯﹁存在﹂的價值。

由於幾何造型接近永恆、純粹的特質，所以業者才會說出以上似乎很﹁玄﹂的理論。其實﹁幾何﹂造型的復興，對於一向強調金碧輝煌、以及工藝性的金、銀、水晶家飾品來說，彰顯出消費者的轉變，他們能夠接受現代、簡潔、設計性強的作品了。對於業者來說，某些可能被本地消費者以往用繁複、豪華的標準來挑剔為不夠﹁精緻﹂的產品，逐漸受到歡迎，而這和室內風格的簡潔抑或禪的風潮也息息相關。　

假如要談到所謂﹁幾何﹂的流行，以下的例子相當有趣。施華洛世奇引進數位涉獵建築的設計師，將水晶由十九世紀以來平庸的形式當中解放出來。義大利的索薩斯(ETTORE SOTTSASS)，對於國際風格把全世界的建築弄成一個樣相當不滿，他為OLIVETTI設計的鮮紅色打字機VALENTINE，代表都靈人追求自我的瘋狂特質。而另一方面，梅迪尼(ALESSANDRO MENDINI)將日常用品從實用性的框架解脫，蛻變為具有濃厚藝術表現的作品。而里奇(STEFANO RICCI)則是在精品界知名，設計出許多首飾和時尚精品。

幾何與建築感，成為這幾位設計師打造水晶的手法，為這種材料帶來了強烈的線條感和緊密的結構感。索薩斯是設計界的另類老怪，他甚至挑戰水晶公司的技術，設計出包括巨型水晶柱以及類似東方轉瓶概念的作品。而梅迪尼更是直接的表示，水晶材料把他帶回建築學校所學平面幾何的基本點上。里奇的作品取材自傳統義大利城市廣場，放置在桌面上簡直就呈現出城市建築物的氣氛。

在另一方面，銀器設計也在看似時髦前衛的式樣下，在所謂裝飾藝術的影響下瀰漫著貴族情調。以CHRISTOFLE的寬口大水壺JARRA為例，將球型的壺體懸掛在半空中，外觀顯然是幾何、現代的，但卻隱含著對於古代﹁煉金術﹂器材的懷念。或是結合波紋以及多角度表現方式，仿若金字塔結構的茶壺等等。

來自北歐方面，喬治傑生的設計師艾倫夏夫師承雕塑家、銀雕家HENNING KOPPEL，在HANS HANSEN旗下的經歷，導致他被貼上典型﹁斯堪地那維亞風格﹂的標籤。艾倫夏夫的作品，取材自自然的型態，還包括對於自然的體會，例如如何運用材質本身的特性表達概念，這也是和表面風格相當類似的HENNING KOPPEL作品深層意識的不同﹔另一方面，也是所謂簡潔、幾何的不同層面的表現。

（99/08/10）

家飾品夏天換季

夏天到了，又是換季時節。雖然今年的家具相當環保、相當簡單流線、相當輕盈、還流行起夏天的藍橙色系，可是假如不是正好要建立新家，實在不可能換掉整套家具。而現在又要讓家裡充滿夏天的氣味，要如何做到呢﹖
　
答案便是適當的運用家飾品。現在一般人對於家中換季的概念，已經可以注意到寢室內的改變，像是床罩、被單、被套、枕頭套、小地毯、抱枕、毛巾組等等﹔除了因為台灣較潮濕氣候而必須換洗、晾曬而更換外，許多人也開始在此間營造生活情趣。　

由此延伸出來的便是布、織品。像是桌巾、窗簾布等，國人對於利用不同的布料花色來換新心情，也越來越能接受﹔現在一般的家具、家飾、生活用品、DIY都會有家飾布專區，以及迪化街的傳統布莊都很受歡迎。而業者也會提供各種服務，包括協助選擇、丈量現場與購買尺寸如何搭配、甚至也可以更彈性的訂做方式滿足個人的要求。　　

除了家飾布以外呢﹖其實用藍色玻璃杯喝水是不是也感覺挺清涼﹖如果可以利用一些生活上的小玩意，雖然平日比較不容易注意他們的存在，可是用點心思，不必花大錢也可以讓家居生活更精緻。像是餐具組、杯盤刀叉等，地墊，用品以及燈光等等，都可以出營造不錯的感覺﹗

屬於夏天的家飾品會展現出怎樣的質感呢﹖杯盤，家飾布，地墊等，屬於夏天的質感是環保、田園。餐具類則是金屬、冷冽。燈光方面則是朦朧、穿透。 　　　　　

首先，還是要看看崔西 紀爾得(Tricia Guild)的作品，是不是可以從中得到營造夏日氣氛的啟發。

這一位倫敦的女設計家，建立的Digners Guild設計群，涉獵廣泛、包括服裝、家飾布、包裝紙、瓷器等方面。鮮活的色彩感以及格子布圖案算是她的獨門絕活，在家飾布以及包裝紙方面很受歡迎，此種年輕活潑的感覺席捲歐洲，在台灣也可以見到以其布料做的抱枕、或是桌巾等等。
　
紀爾得延伸到餐具方面的作品，在今年已經可以看出邁向更成熟的動力。在德國羅森泰集團所出品的居家生活精瓷﹁果園﹂系列中，她對於鄉村生活以及自然花朵、果實的興趣，以及手繪質感的特點都顯露無疑﹔她運用了櫻桃、西洋梨、與葡萄使其跳躍於橘色、藍色、綠色系間，將夏天的清新動感展現。

但是在她與法國畫家瓦樂利 華(Valeria Roy)合作為法國吉祥鎮(Gien)彩陶所設計的愛麗絲(Alice)系列中，將雪花蓮、三色槿、以及麝香蘭，平鋪在柔和白雪以及青草地上﹔此系列雖以藍色為基調，和﹁果園﹂比較，猶如盛夏與晚夏的差別，此系列的夢幻以及恬靜之感，也像成熟與青春年少間的不同。　　　　　　　　　　　　　　　

在餐具方面，今年還有德國的MONO餐桌配件會引進台灣。主要使用鎳烙鋼材質，包括茶壺、咖啡壺組、刀叉組系列，將設計感以及實用性結合是其特色，同時也展現出德國設計風格的機能主義概念。在五零年代德國設計學院與百靈牌家電合作，將簡潔、單色調以及抽象的造型原則運用到產品設計之後，就形成一股主流。而MONO的金屬冷冽質感，同時向最接近自然的史前原始族群，其所遺留的曲線尋求靈感，製造出夏天需要的冷靜。

藤編家具家飾品由於材質自然，也或有復興之勢。不過就台灣而言，夏天在家中擺些藤編品感覺的確清涼不少。今年春夏，來自北歐和德國的家飾產品設計，即將棉麻、東南亞一帶盛產的椰纖等天然材料運用。尤其是椰纖，其原本就有一種粗糙的天然美感﹔而在瑞典IKEA的家具當中，將此類編織發展到各種產品上，再加上編織的圖案，和滾布邊的設計，揉合了精緻又帶有質樸的感覺﹔在外型線條上，也趨向精簡，質感是既夏天又環保﹗

夏天的燈光是朦朧、穿透，這同時也是明年家具的新趨勢。在Flos的燈具當中，已經可以見到許多此類的設計，像是名為﹁蝴蝶﹂的燈，以特殊玻璃纖維材質營造朦朧感，扇型是蝴蝶夫人的東方基調。在燈罩上加以些許的穿透鏤空，讓燈光向各方向流洩，瓦解集中照射的熱感，都算是夏天室內燈光的解決之道。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

四輪加二輪

無論你是開車族或是原本被認為對於自行車不甚有興趣的人，在休閒風潮吹襲下，現在，自行車都向你張開手臂﹗

休閒風潮對於四輪族來說，或許另一個面向就是接觸越野﹁自行車﹂，真正讓身體動一動。台北自行車展當中，許多連接四輪與二輪的新設計不斷出現，吸引喜歡在山野憑自己的體力活動的人。首先，要讓人們可以帶著單車四處跑。

針對越野車種的備胎式攜車架，強調設計的重點在於不論後備胎偏左、右，車架本身都可以調整，後門開合也不受影響，各種越野車種，包括連CRV都適用。還有適用於無備胎的各種轎車用的魚叉式攜車架，利用行李箱緣和後保險桿間的有弧度的支架﹔而這種車架拆下來以後，還可以當作休閒椅使用，真是符合多功能休閒的設計。　　　　

輕還要更輕，結構的休閒性　　

結合功能以及舒適取向，外觀質感也更精緻。同樣為城市的路上風景，去年銀灰色與綠色自行車色受到歡迎，歐洲流行的橘色，黃、紅色，單車產品早已經加入流行休閒感的行列。

城市車的休閒性在結構方面被提出，廠商傾向採取有後避震的新設計。而且由於女性市場的突出，女性身材與男性之間的顯著不同造成單車結構及零配件設計上的差異﹔除了座墊後半部較寬，車把手的寬度，以及煞車把手與車把手的距離較短之外，明顯的在範圍較廣泛的大眾車種，發展Y 型態的車架結構，與一般鑽石車架結構有﹁上管﹂的型態相較，能讓女性更加方便騎乘。

來自八０年代以降越野車(BMX)運動盛行的影響，雖然﹁雙三角(Dual Triangle）﹂又稱﹁菱形車架﹂能夠滿足特技運動自行車必須要求的結構剛性需求。但是由於現在在戶外奔馳、上山下海的登山車(MTB)風行，造成過去固定形式的菱形架構還不夠，在避震設計上也發展出前避震、後避震、全避震的型態，車架結構也因為材料技術的升級而更加多樣化。這些設計都讓單車對於騎乘者來說更加隨心所欲。

一般單車結構後支架連接到座椅，藉由避震器減低路面震動﹔廠商還發展出一種﹁天平式結構﹂，將震動傳至前方，再由一根橫桿連結座椅，因此路面震動便並非直接影響人體脊椎，減低腰、背部運動傷害，接收原本因身體狀況無法從事單車運動的族群。廠商推出的跳跳車(SCOOTER)，除了提供兒童運動使用外，還有底下裝了版子的滑雪用款式，總之，讓運動變的相當有趣。　　

至於電動車，捷安特去年已經出現過的車款今年正式出爐﹔電動車為了兼顧運動的功用，電力系統為輔助能源，讓騎乘者爬坡時較不費力。而電動車在歐美受到歡迎，去年以來國產品牌已經搶進歐洲市場與日系品牌競爭，今年此類產品可見的趨勢是，外型將更加年輕休閒。至於折疊式的可攜帶腳踏車，也在捷安特攤位展出，雖然現場工作人員卻將其視為商業機密般保護，但是日後此類車型可能成為趨勢。　

車廠的自行車　

諸多車商推出自己的自行車品牌，讓汽車族對於這些產品產生極大的興趣。對於車廠來說，結合科技與性能，腳踏車早已脫離單純的代步工具，價格也不斷扶搖直上----來自義大利的資料顯示，世界前六位知名廠商，去年售出腳踏車的平均價位在4000美金。因此包括LAMBORGHINI，保時捷，BMW的越野車，強調在設計觀上融合與汽車相同的理念﹔而且，買大車送小車，甚至成為車商吸引車主購車的方式。廠商認為此類的作法可以鞏固自己的品牌形象。　

舉例來說，LAMBORGHINI就曾經在汽車展當中推出﹁腳踏車﹂，此車是與兩家義大利腳踏車廠合作﹔全車中共有36個零件來自越野腳踏車賽車市場，骨架採用高級鋁合金，有可調高度的座椅，後輪避震採用與後支架結合的設計。----車主對此產品反應熱烈，希望購車後皆能擁有一台與車身同色，並且使用相同內裝顏色，及相同材質座椅的越野腳踏車。　

喚起車迷的熱情，PEUGEOT在本屆台北自行車展中，就展出一輛車廠創速度紀錄的單車﹔除了單車本身外，選手與特殊低風阻的結合，九八年創下冰上下坡時速212.139公里的記錄，今年更是要打破時速220公里﹗　

Lamborghini﹁腳踏車﹂

你買車會要求加裝何種配備﹖皮椅、ABS.....﹖將來最酷的汽車配件，可能是與車身同色的越野腳踏車﹗

熱衷腳踏車的人們正迅速增加，尤其是融合越野外型的城市越野車，更是受到歡迎﹔而且結合科技與性能，腳踏車早已脫離單純的代步工具，價格也不斷扶搖直上----根據資料顯示，去年台灣出口腳踏車的平均價位，約在3500美金，相當約十萬多元台幣。而義大利的資料也顯示，世界前六位知名廠商，去年售出了三萬五千輛腳踏車，平均價位在4000美金。　

以上的潮流，除了讓諸多有遠見的腳踏車廠商自創品牌大舉進攻市場外﹔甚至包括BMW等車廠都已經推出自己的越野腳踏車。在BMW的例子當中，由Chris Bangle所領軍的設計小組，創造出超過一百種的生活用品系列，強調融合了車廠在汽車上的設計觀﹔而越野腳踏車自然也出現一貫的設計風格。而現在高級跑車Lamborghini也將推出越野腳踏車，可能會成為購車時的必備配件，正將上述觀念發揚光大。

Lamborghini在日內瓦車展當中竟然推出﹁腳踏車﹂，原來此車來頭不小，是與兩家義大利腳踏車廠合作﹔全車中共有36個零件來自越野腳踏車賽車市場，骨架採用高級鋁合金，有可調高度的獨特座椅，後輪避震採用與後支架結合的設計。Lamborghini原廠表示，車主對此產品反應熱烈，希望購車後皆能擁有一台與車身同色，並且使用相同內裝顏色，及相同材質座椅的越野腳踏車﹗

（98/04/13）

如何選購自行車

當你想要下定決心好好的享受自行車運動，走進自行車專賣店時，一進入眼中的卻是各式各樣琳瑯滿目的車種，在眼花撩亂之下，原本的決心會不會受傷﹖尤其還有許多看來年輕的小朋友﹁專業﹂的和老闆討論利用哪些零件組合成車，有時真讓人望之卻步。但只要掌握簡單的知識，就可以讓自己也像個行家﹗
　
自行車的種類　

其實自行車的確種類繁多，在一般車行當中，以廠商依照市場大多數人的需求，所設計組合出的車種，即稱之為﹁成車﹂，當然這也是相對於自行組裝零件結構而言。就連成車的種類也相當眾多，美利達公司所提供的自行車﹁學名﹂，包括登山車、休閒車、表演車、越野車、城市車、輕快車、以及電動助行車等等，依路況需求而各有特性。但是假如你只是一般愛好運動的消費者，只要瞭解簡單的三大類就已經足夠。

捷安特基金會何麗卿表示，成車約可大致分為三種，首先即為登山車(Mountain Bike)。登山車是目前最為流行的單車種類，適合騎乘在非柏油的路面，耐用，齒輪數較多(因此可以較輕鬆的上下坡)。輪胎較大(直徑為26吋)而胎紋抓地力強。重量較重，強調變速範圍較大(15-24段)，平把手等都為其特點。現在也多適用於都會地區通勤的交通工具。

公路車(Road Bike)一般而言，用於比賽、旅遊、休閒等用途，休閒活動以12段變速為主，14-16段變速則用於比賽。不同於登山車之處，在於採取彎把手減少風阻，齒輪數少，胎紋較為光滑，兩輪之間的輪距短(利於加速），車架低伸設計降低重心等等。

城市休閒車(City Bike)結合登山車以及公路車的特性，既可以享受上下坡的刺激，又可享受競速的快輪胎(約26-27吋)。平把手，講求騎乘舒適，兩輪輪距適中，適合長途騎乘。
　
如何選購﹖

首先要問自己的問題是，將利用這部單車做什麼用途﹖

是運動健身、上學通勤、休閒旅遊、競速、登山越嶺﹖先確認自己使用哪一種用途最多，經過評估之後，就會清楚心中期望的愛車種類了。

到那裡買﹖這個問題似乎很無聊，但是卻相當重要。換換小零件、打打氣，傳統的單車行當然可以應付，但假如你對自行車真的有興趣，選擇一家熱心服務的單車店，對於未來在單車維修，單車資訊收集，騎乘技巧以及單車方面專業知識的增進，都有直接的幫助。所以建議在選購單車時，不妨大方的走進店中，主動和老闆聊一聊，體會一下這家店的服務態度，再選擇是否要購買。　　　　　　　
預算問題自然也是重點。單車依照材質，零組件等級、相關配備的不同，而導致價格差異。買車有時就猶如玩音響或相機，對初入門者來說，不見得越貴的才適合。一般陽春型的單車，不加任何配備，零件以鐵材質為主，加上良好的表面處理，10-18段變速系統，適合上學通勤，知名品牌的售價約從近3000元到6000元左右。

如果是CR-MO（鉬鉻)車架前叉，零件以鋁合金材質為主，坐墊及前後輪均有快拆裝置，適合運動休閒使用，14-21段定位變速系統，售價約在6000元到15000元左右。

已訓練競賽為主，售價則在15000元以上，特點包括CR-MO ALLOY(鉬鉻合金)，CARBON(碳纖)車架前叉，16-24段定位變速系統，零組件以高級鋁合金為主，另有坐墊及前後輪的快拆裝置。　　　　　　　　　　　　　
　
當想過買車的目的，挑選了信譽良好的商家，將拉風的愛車帶回家之後，最重要的事情，就是別僅是欣賞他，有空要經常讓他出門曬曬太陽吹吹風，別忘了當初下定決心買車的﹁雄心壯志﹂﹗　

自行車中高級店

和傳統的腳踏車賣店不同，被單車界圈內稱為﹁中高級店﹂的品牌專賣店或是獨立賣店，以明亮而舒適的空間，以及專業的知識吸引新一代的休閒單車族群。而藉由各種休閒單車活動，單車店也成為推廣活動的觸媒，和一般的店家相較，更多了一分凝聚同好的情感。

從外觀看，中高級專業店的特色和傳統單車店比較起來，多了一分明亮整齊的感覺。此類店面大致可以分為品牌專賣店以及獨立店﹔國內數家致力經營市場的單車品牌，加盟的車店在裝潢以及商品都必須合乎某種標準：目前台北建國南路、天母等地的捷安特專賣店，以及建國南路被稱為美利達品牌的指標店，在中部以及彰化、南投，高雄等地，此品牌店面也算是相當著名。在獨立店方面，歷史悠久的﹁建德﹂以及媒體關係良好的﹁單車喜客﹂都算是台北玩家熟知的地方。而例如羅斯福路的﹁阿綸單車店﹂以及板橋的﹁新埔自行車﹂一類，就屬於像是社區店面以及朋友玩家聚集之地的感覺：擁有固定的支持族群，此類的單車店在各地也不勝枚舉。

﹁中高級店﹂和一般傳統小店相較，新埔自行車店負責人張鴻昌說，經營自行車店算是相當長期的投資，而此類店面不能僅僅提供商品，在﹁硬體﹂之外，像是單車的專業知識，以及騎乘活動的資訊，甚至騎乘技巧，都是消費者想要獲得的。而此類單車店的主人多半自己也是玩家（圈內人常會戲稱，這樣才﹁撐﹂的下去﹗），他們對單車的興趣和想要推廣的理想，很容易從他們對提出問題的顧客所做的詳細說明，以及專注的表情當中發現。

通常對於初次進入此類單車店的消費者，老闆一定會問到買車的目的以及預算。(這也是消費者﹁測驗﹂這家店值不值得你花錢買東西的第一步，假如老闆不專業又不誠懇，就趕快落跑吧﹗)消費者必須想清楚為何買腳踏車，是在家中附近隨便騎騎來休閒一下，還是要模仿雜誌上野外騎登山的酷樣。而預算當然也是主要考量，對於初入門的新手，最昂貴的車不一定適合自己。而一般配件如服裝、安全帽，以及攜車架等等，說實在的，很難在一家店中有相當齊全的選擇性，除了多逛以外，不妨參考一下老闆的建議。　

較屬於玩家等級的店面，那種﹁專業﹂的感覺相當明顯，你可以從店中交談者交換的專有名詞、品牌，以及店中陳列的單車配件等等嗅出來。阿綸車店的馬永綸說，玩家通常都是買第二部甚至第三部車，所以對單車已經有自己的看法，此類店面就必須滿足這樣的需求。他表示，操控的穩定度可說是玩家注意的重點。舉例來說，因應較崎嶇的路況，煞車的準確度要更高，像機械式碟剎就是今年以來的趨勢﹔又例如變速器，不可能採用位於把手上方的種類，轉盤或是位於下方的﹁算盤﹂式，比較好操控也安全。

車店的騎乘活動，也是傳統店無法比擬之處。除了品牌舉辦的大型活動之外，車店自組車隊活動的人數多在十多人以內，以休閒為主的騎乘方式，多半是開車到達風景優美的地區，然後再玩兩輪車。根據賣店老闆以及經銷單車配備的玩家們表示，台北地區最引人的地點是烏來山區的林道，內洞以及桶後林道算是挑戰性與景觀齊備(難怪每到假日新烏路都大塞車......)。而陽明山大屯山一帶的柏油路，南嵌的﹁五酒桶山﹂，三峽的滿月圓一帶都各有愛好者。而捷安特基金會印製的﹁淡水河系沿岸單車路線指南﹂，也是車店經常參考的路線。

初次買單車技巧　

如果你是因為本版照片中騎士的樣子很帥，才想要買單車，那麼，以下的建議你必須注意。

初次買單車的人通常對車子沒啥概念，你不會是已經看了一年的﹁BIKE﹂雜誌或是日本的﹁BICYCLE CLUB﹂雜誌才深思熟慮再買車的。所以良心的建議是，一，不妨參考大品牌的產品，因為他們都會有標準的建議售價，也都依照各種預算整合出不同等級的車種，自己不用多花腦筋，也不容易被騙。第二，多逛逛單車店。多逛街至少有以下的好處，首先，至少迅速的建立一些概念﹔再來，可以試探一下哪家店的老闆比較誠懇，或是﹁風格﹂比較適合自己﹔盡量距離自己活動範圍近的店，原因當然是找熟人維修方便。

真正便宜的單車，絕對不會出現在這些專業店當中，它們會出現在量販店裡。而你或許也應該單車將逐漸分眾化，除了依照不同道路環境以及使用的需求之外，價格區隔也會更加明顯。其實假如只是要上下學騎車，而又不方便跑到量販店搬便宜車，買輛兩、三千元品牌的自行車就相當酷了。不要幻想自己一開始可以騎上一輛十萬元的車，因為日後你摸熟了車子，才能把錢真正花在刀口上。

（98/3/16）

九八自行車展趨勢

單車將在未來生活中扮演何種角色﹖台灣由於實施隔週休二日將造成生活型態的改變，已經在自行車市場上可以觀察到成長的反應。一般人傳統印象的﹁鐵騎﹂，也早改頭換面成為站在流行前線的商品。

九八年台北國際自行車展於今日於世貿展開，直到四月一日。自一九八五年第一屆舉辦以來，台北自行車展在國際間建立了相當重要的地位﹔由於在全球市場，中高級的登山車、以及主要的零配件都以台灣為主，所以雖然展場不大，但全球各地主要自行車進口、製造、經銷、代理商必定到場，台灣的組車廠、零配件廠商以及貿易商也都會參加。除了商業上的交流外，對於消費者來說，也是一窺單車商品發展趨勢的管道。

今年展場中眾所矚目的焦點，可能是國人自行研發的電動助行車。為了兼顧運動的功用，電力系統為輔助能源，爬坡時較不費力。電動助行車在歐美受到歡迎，去年以來國產品牌已經搶進歐洲市場與日系品牌競爭。而今年此類產品可見的趨勢是，外型將更加年輕休閒﹔而一些方便貼心的小設計也將出現，諸如電力指示表，可攜帶式電池以及與車身合為一體的單車鎖等等。廠商也將國內零售價壓低在兩萬元以下，讓其更貼近一般消費者。

台灣的城市路況不佳，成為針對國內市場所設計的新產品重點之一。在城市車方面，廠商傾向採取有後避震的新設計，結合功能以及舒適取向，外觀質感也更精緻。同樣為城市的路上風景，去年銀灰色與綠色自行車色受到歡迎，顯示單車產品已經加入流行的行列，今年廠商在外觀上也會再加強。

由於女性市場的凸顯，女性身材與男性間顯著不同造成單車結構及零配件設計上的差異，今年也會在產品上被提出。因此在競賽以及代步功能間，範圍較廣泛的大眾車種，會發展Y Type的車架結構，與一般鑽石車架結構有上管的型態相較，能讓女性更加方便上下車。除此之外，在零配件方面，包括為符合女性較寬的骨盤、因此座墊後半部也較寬，長度較短﹔車把手的寬度，以及煞車把手與車把手的距離，車手豎桿都必需依較小的體型來考量設計。

（98/03/17）

保時捷烤麵包機？

設計出縱橫車界半世紀的保時捷911，F.A.保時捷近來幫西門子設計了一系列的小家電，包括咖啡機以及烤麵包機等等，已經在歐洲上市。這位汽車設計大師的小家電作品，巧妙的將金屬感以及塑膠結合，有著細緻的流線感，和保時捷跑車實在有異曲同工之妙，但是便宜多了﹗

在這些作品當中，也不能忽略與PORSCHE DESIGN 作品間的關連。----F.A.保時捷在1972年退出父親的保時捷車廠後，創立PORSCHE DESIGN工作室，成員約控制在十人左右，而維繫一貫的設計風格。著名作品包括線條簡潔的皮件，IWC的運動潛水表，義大利燈具ARTMIDE、ILALIANA LUCE的燈，BARAZZONI的鍋具及義式咖啡爐，GRANDIG電視，和CONTAX RTS相機等等。

PORSCHE DESIGN提出設計應該是﹁自由與限制﹂間抗衡的觀念，強調功能性必須內含美感與情感﹔反省了從義大利MEMPHIS運動影響，某些追隨者忽視產品功能、品質，同時還將設計視為藝術體系下分支的觀念。　

（99/04/20）

次世代的配件與態度

當席捲流行樂界的酷妹羅倫希爾，被花花公子雜誌專文評介時(不是拍裸照啦﹗)，基本上，就是我們這些﹁老芋仔﹂感覺到自己年華逝去，好像該好好親近一下年輕人----所謂的﹁嘻哈(HIP-HOP)世代﹂的時候了。假如你就是這個族群，大可以說以下的文章實在很遜：SUCKS﹗----但假如你年過三十卻想裝裝年輕，勸你千萬要耐著性子讀完這些東西﹗

要替嘻哈世代的年輕人下個定義有點難，他們最令我這個老芋仔感到興趣的，就是音樂以及對世界的態度：和老嘻皮相較，他們對於自己的身體更有主見，不喜歡酒精或是大麻這些玩意，而且喜歡運動(包括跳舞)﹔他們好像不那麼憤世嫉俗，對於政治活動不過分熱中，但對於環保議題卻很重視﹔他們喜歡節奏性強的音樂，黑人同胞們在這裡表現突出﹔他們好像對於漫畫相當有見解﹔他們的衣著像是城市街頭的游擊隊，在玻璃叢林中自在遊走.....。

去街上看看街頭流行是打扮成城市嘻哈的最佳方式，所以我們要多提提配件，和所謂的﹁態度﹂：

騎機車時可以斜背貼身的袋子，在台灣或被稱為BODY-BAG。設計的重點在於斜的背帶，可以掛在身上﹔而在背帶上要附有大哥大的小袋，接電話很方便。

漫畫。在歐美的黑色漫畫HEAVY-METAL，好像在本地不是很受到年輕人歡迎﹔不過像是老人喜歡的﹁聖堂教父﹂或是﹁沈默艦隊﹂一類東西，或是看後會對人生觀有極大﹁衝擊﹂的﹁稻中桌球社﹂，也好像能合嘻哈世代的味口，-----不過這僅僅是不科學的隨意抽樣，身為大眾媒體的報紙不可驟下結論。　　

卡西歐G-SHOCK BPM款，HIP-POP絕對適用，對於電子舞曲愛好者有極大引力。G`MIX的名稱就已經把玩音樂的詞彙MIX DOWN導入，而所謂BPM的意思就是﹁每秒鐘拍數﹂，在跳舞的時候，每秒鐘拍數越多自然就越﹁飆﹂﹔據說，這款表本來是賣給DJ，讓他們銜接音樂時更能掌握不同曲子的拍數，現在反而是喜歡舞曲的人買來玩：附有BPM COUNTER的手錶最快可以數到 200BPM-----每秒鐘兩百拍喔﹗(千萬不要把它和SWATCH的BEAT網路時間將一天分成五百﹁拍﹂的表款稿錯了，SWATCH傳播﹁世界大同﹂的理想很感人，但是你得習慣一天分五百拍的新記時方式)

TV GAME以及MP3隨身聽。主要是SEGA將出128BIT的機種，而現在，MP3的好處在於成為CD之外的新媒體，可以在網路上下載音樂﹔現在它已經挑戰到大唱片公司的版權體系，這些公司首度讓人感到相當團結，就是要擊垮MP3帶來的影響﹔但是真正的地下或稱另類音樂供應者，對於MP3可以對抗現有的商業體制，都相當興奮。

滑板，直排輪。根據本報﹁天生玩家﹂記者提供：這兩派街頭小子幾乎是水火不容，因為他們活動空間類似，所以在缺乏場地的台灣會搶來搶去。誇張的是，有一種﹁直排輪滑板(IN-LINE SKATEBOARD)﹂出現，就是在滑板底下加裝六個成一直線的輪子......大家可以一起玩這東西嘛﹗而且跌倒的機率很高(據說還沒有高手可以完全征服它)，大家可以﹁相互扶持﹂囉﹗

對於人類的看法。這一點很重要，從前人們認為年輕人就是﹁只要我喜歡有何不可﹂，但現在我們就要舉出一些較為人知的態度：羅倫希爾對於自己得到葛萊美獎的肯定，好像不是很在意----基本上和一些苦學HIP-POP的老人(像是瑪丹娜)相較，她具有更強的自覺。有一個把007主題曲搞成TRANCE的莫比MOBY先生，我們除了注意到他是梅爾維爾的孫子(所以名字和白鯨MOBY DICK有關囉)外，也會發現這傢伙愛耶穌愛的要命，還在專輯小冊當中長篇大論宣揚人們應該對同胞有同情心，要相互尊重等等觀念。強調環保的ORBITAL，不僅有曲子是利用綠色和平的巡迴太陽能發電機製作的，還撰文抗議英國政府的發電政策......。想裝年輕的老人們，要學就學這些吧﹗

（99/07/31）

GREEN DESIGN

或許有人會認為太陽能車開起來一定沒有汽油車好玩，設計上根本不成熟，而且台灣還停留在模型車的階段，為何要討論此題目﹖重點是，基於對於環境保護的觀念，國外設計界早在七零年代就已經提出的﹁綠色設計（Green Design)﹂，在台灣其實也具有相當的意義。

所謂的﹁綠色設計﹂，簡單來說，就是在工業設計包括原料、製造過程、到產品成形、包裝運送、使用以及廢棄、回收利用的過程中，盡量降低污染環境的可能性。原本假如將設計視為本世紀以來一種獨特的美學範疇(﹁設計﹂此詞彙在十九世紀末的商業運用，就是提昇產品的﹁美學﹂水準，藉以提昇價值感)，在世紀末，反而更應該是展現對於未來生活的全面性看法﹔而在環境問題愈顯嚴重，大量生產的工業設計，更是要以提供對環境友好的設計來盡社會責任。

在﹁清庭藝廊﹂所舉辦的﹁荷蘭當代設計﹂展當中，假如你以﹁綠色設計﹂的角度來看，會發現對於環境的關懷，甚至已經成為設計師的一種道德觀。Tejo Remy的椅子，利用木質骨架以及鋼片，將廢棄的碎布包紮架構而成。

Koning&Bey的書櫥，以夾板和工藝紙板製成，感覺質樸同時指涉書本的紙張質感。Tejo Remy的Milk Bottle　Lamp牛奶燈，就是用荷蘭當地的噴砂牛奶瓶製成。對於環境的關注，根本無損於好的創意以及表現，例如牛奶燈以三乘四十二瓶排列，並利用長電纜線懸吊在地面上，如同盛裝在牛奶箱中的方式。

對於汽車工業來說，綠色設計的重點，包括如何節省能源，降低排放廢氣污染，如何發展替代能源等，近來歐洲車在車身材質回收(例如塑膠製品保險桿等等)上，已經可達一定的比率，總之，所有的大企業都將綠色設計視為應該背負的責任，和討好消費者的表現﹗

（98/06/09）

北歐 銀雕 設計風格

 
隨著傳播媒體的迅速發展，在某一層意義上來說，全世界的人越來越接近，他們穿著相同品牌的服裝，聽著同樣的流行音樂，在網路上天南地北的聊天.......。但有趣的是，人們對於以往美好的事物，彼此之間的差異性，也越來越懷念。喬治傑生台灣分公司引進了這個世紀初的銀雕作品，受到歡迎，本地消費者也要求拓展此類收藏品展售：銀雕工藝引人之處，甚至北歐風格的設計，在在都顯示出工藝技巧以及地區性的特質。

走過二十世紀早期　

展覽中的GEORG JENSEN的新藝術風格作品，包括糖罐以及煙灰缸、雪茄點煙燈等﹔銀雕藤蔓植物委婉器物之上，著名的銀珠裝飾，以及結合琥珀裝飾等，最引人的，就是那手工鑿刻委婉綽約，卻絲毫機械痕跡的工藝特質，道盡世紀出的獨特風味，也就是新藝術以及藝術工藝運動的菁華。

而JOHN ROHDE的吸墨台以及墨水台，繼而跳脫新藝術風格，走入裝飾藝術時期。約翰羅得風格簡鍊嚴謹，而且能將精湛手工帶入當時的風格﹔工藝技術的不可忽略便在作品中得到最佳的驗證。時間跳到七、八零年代，我們在HANS HANSEN的整套咖啡壺、糖罐以及奶盅作品當中，看到精準冷冽的現代風格，以及融合銀雕切割特色的表面處理，依舊維持並展現工藝技術的魔力。

銀雕的工藝性　

藝術與工藝運動的發展，有一部份因素是世紀初的人們對於機器大量生產的結果有疑慮，因此強調手工工藝的重要性。現在依然吸引消費者的銀雕，其﹁工匠﹂(而非設計師)的訓練，依然在強調傳統的公司中持續。

GEORG JENSEN工廠經理MR.KNONSTED表示，要成為新工匠，必須接受四年以上的訓練：十一個月的基本課程學校學習，繼續五個月的材料學、化學、數學以及繪畫等等。在經過上述的一年半後，經過考核，才會依據個人特性　分派訓練部門，例如製作銀雕器皿等的銀工(SILVER SMITH)或製作珠寶的金工(GOLD SMITH)。確定訓練部門之後，每兩週還要做一次成果測試。

銀匠的實際課程相當的艱苦，跟一般人想像中的完全不同。先從焊接開始，然後學習銼磨、雕刻，而且這些銀匠的用錘功夫還必須掌握材質的特性，熟知銀片的伸展方向。由於需要較大的力氣，MR.KNONSTED指出，銀匠多半是男生擔任。

傳統工匠的養成訓練特點，就是所謂的學徒制，以大師傅來帶領學習，甚至有點像中國﹁身教﹂的感覺。曾經來台訪問的著名銀匠、設計師艾倫夏夫，就師承大師HENNING KOPPEL，可以發現作品的簡潔線條甚至包括作品意涵等等，都會出現一脈相成的感覺。

如此的銀雕學徒制度，為何丹麥可以落實的相當成功﹖MR.KNONSTED認為，丹麥的社會福利制度，當然是有利的支持因素﹔而公司肯為了維護被丹麥引以為傲的民族傳統手工銀雕，也是出自一股使命感。

北歐國家設計的區域性　

這種傳統------對工藝抱持的理想，也導致設計出現許多有趣的面向，也成為北歐國家所謂斯堪地那維亞設計風格之間細微的差異，以及地區性的趣味。首先，由於對銀的認知，因此GEORG JENSEN在六零年代以後，可以順利的運用不銹鋼材質，製造出流行全世界的線條簡潔餐具。而另外，在一九五一年米藍展當中出盡風頭，建立起斯堪地那維亞在人們心中形象的設計師TAPIO WIRKKALE，即出身芬蘭這個被認知為工藝傳統較弱的地區，因此可以盡情樹立當代風格﹔而他的餐具作品就極具雕塑感、線條較為剛硬。

地區性趣味的更明顯例子，還出現在瑞典SAAB的汽車設計上。SAAB的車子在汽車圈內一直給人特立獨行的印象，其實重點就是在於要符合北歐地區險惡道路環境的實際需求。SAAB代理商指出，例如加強A柱的強度，主動式安全頭枕的設計，預防當地會衝到路上的麋鹿前方撞擊。SAAB和眾所皆知的BMW都是製造飛機出身，但是也可以從此比較出SAAB對於空氣動力學流線的想法，例如五零年代的SAAB 92，更加偏向短小精幹的感覺。

（99/01/22）

公共空間的經典家具

當你焦慮的在城市中某一處飯店大廳中，等待對方赴約時，會不會找張沙發坐下﹖或者你曾經注意到，在公共空間當中，家具是如何發揮功能，讓身處其中的人體會獨特的感受﹖其實在台北這座都市叢林中，各種風格獨具的家具，都靜靜的躺在一旁，等待有心人品味咀嚼......。或許你下次也可以觀察到會客室裡的沙發，搞不好能發現大師設計的斧痕﹗

柯比意的沙發　

首先我們要提醒你，在許多公司的門面，都可以發現以鋼管為架構，方方正正，如堆疊豆腐般的沙發座椅。這種沙發的設計者，就是影響現代建築至深的法國建築師柯比意(Le Corbusier）。西元一九二八年，柯比意原本設計這件作品時，就考慮到要與他的建築以及室內設計相結合﹔因而在他的著名建築賽佛耶別墅(Villa Savoye)當中，我們就可以發現這種強調線條結構的簡潔設計，與建築整體相呼應，也瀰漫出一股自律卻舒適的居家氣氛。

國內許多企業會客處使用類似沙發，想塑造的氛圍，自然是兼具較嚴謹的辦公場所、卻又能讓訪客得到自在的感覺：這座沙發就在此時悄悄的發揮功用﹗當然，其實台灣出現的許多是仿製品，大師真正的作品可以在Cassina家具找到，而仿製品在鋼管結構的比例上與真品有出入(這也是仿製家具無法抓到頂級家具真髓的原因之一)。但是在沿襲柯比意設計的概念時，至少在這裡可以瞭解他在數十年前的真知灼見，以及如何影響後代的大眾品味。

日月光的Thom Mayne家具　

柯比意和萊特在二零年代自己設計家具，﹁建築師的家具﹂在現代，依然吸引著名家藉此來表現自己風格。

汐止日月光中心的活動展覽區及加州餐廳室內空間設計，由於是當代著名建築師Thom Mayne的作品，開幕至今，已經吸引許多國內建築科系前往觀摩。以Thom Mayne為首的Morphosis建築事務，曾經表示他們的理念，在於﹁......思考人與環境、自然間的全新關係，重新定義建築為社會人文藝術的一環。﹂這也是現代建築發展至今，深切反省過後所產生的主要概念。　　　　　　　
Thom Mayne在此空間中，運用兩套對立的系統組合，其一為一片片彎曲的鋼板牆面，另一則是包覆樑柱結構的白色量體，交織成衝突融合的空間﹔而樓梯、天窗、夾層，同樣打破樓上樓下的界線﹔層層相疊的鏤空牆面，甚至讓視覺延伸到室外自然景色。Thom Mayne設計了餐廳中所有的桌椅，每張桌子沿著室內邊緣擺設，桌緣弧度各不相同。桌腳的鋼管柱體、以及椅子的金屬腳架椅角，都獨特的指涉空間裝潢材料，並且加深冷峻的氣氛。

（98/02/26）

Zen Style

禪宗六祖慧能的一段話，幾乎是一般人都可以朗朗上口----菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。如果從這種角度切入，消費市場豈不瓦解？（其實，社會學家ROBERT BOCOCK就認為，宗教或是心靈運動才有可能克服當今消費主義的意識型態）所以在時尚當中的禪應該指的是東方風格。　

促進西方人對於禪的理解，不可不提在日本出生，曾到美國研究任教，以英文著書推廣禪學的鈴木大拙。從三零年代以來，他著作三十多本書籍，其中著名的像是﹁ESSAYS IN ZEN BUDDHISM﹂ ， ﹁AN INTRODUCTION TO ZEN BUDDHISM ﹂，﹁MANUAL OF ZEN BUDDHISM ﹂等等，他的著作有中文譯本包括禪佛教入門，禪與日本文化等等。由於原本就是寫給西方人閱讀，書籍中不故做艱深，以例子(公案)解說的方式，相當引人入勝。

西方注意到禪與自然和諧相處、內省的觀念，一部份原因是八、九零年代日本建築師在歐美攫取不少目光，其中相當受到重視的安藤忠雄TADAO ANDO，就被認為發揮了東方的禪意。安藤忠雄的語彙被認為是將發揚柯比意的精神同時與東方結合﹔舉例來說，在他的設計當中出現的圓形元素，被解讀為日式庭園的螺紋，而他自己則表示這與羅馬萬神殿的圓柱體空間概念類似。

漫步在大阪的SUNTORY MUSEUM當中，可以發現安藤忠雄以混凝土塑造出建築堅實的範圍，但在內部空間，卻是以光線與空氣填滿量體﹔在虛與實之間，人們找到內心渴望的空曠與寧靜。有人說，安藤忠雄建造的是﹁精神的庇護所(SHELTEROF SPIRIT)﹂........

（99/09/09）

LALIQUE獅頭設計與賽車的淵源

在麗晶精品的Lalique水晶旗艦店當中，可以發現針對男性香水瓶身的獅頭。而這個獅頭的類圖騰設計，其實是與賽車息息相關的。

在世紀初，車輛完全是工藝以及品味的象徵，上流社會的人們為了展現自己車輛的價值感，選擇利用水晶鑲嵌在車頭作為﹁吉祥物﹂----它們展現出純淨的透明、光輝以及高速感。而被稱為Art Deco設計大師的Rene Lalique，本來就在一九０六年時，為巴黎---馬德里的賽車雕塑出金質獎盃。而大家熱中水晶吉祥物的同時，Rene Lalique在二、三零年代，設計出許多優秀的作品。包括展開雙翅在風中翻飛的獵鷹以及蜻蜓，騰躍的駿馬，他將它們安裝在跑車以及高級房車的前端﹔而它們也成為今日Lalique公司設計靈感的泉源。

成為男性香水瓶身的獅頭，更是出身不凡，曾經伴隨迪拉吉(Louis Delage)在西班牙蘇伊薩斯(Hispano-Suizas)賽道上進行危險刺激的賽事。Louis Delage是個熱愛賽車運動的異類，而且將對於速度的狂熱延伸到對引擎設計的發展研究。在西元1923年，賽車場上最流行的是直列八缸引擎時，他就推出了跨時代的V12引擎。Delage V12搶先告訴大家，引擎也可能是極其複雜的機件，藉由良好的細部設計，達到完美的效果﹔而裝置在車頭的獅頭吉祥物，正以尊貴、速度，線條之中的力道，獅吼出王者征服與勝利的精神﹗

（98/10/08）

HERMES海外部經理RENAUD PAUL DAUPHIN 專訪

猶如餐桌的服飾，TABLEWARE，讓餐桌更豐富多彩。時尚界積極介入餐具市場，將餐瓷、水晶、銀器等等整合成獨特的風格，甚至稱其為﹁桌上藝術﹂。而對於自身傳統以及異文化深感興趣的推動者，如HERMES的海外部經理RENAUD PAUL DAUPHIN，將桌上藝術的理念藉由各種新產品系列展現。

對於傳統的再挖掘，同時讓材質有相互統合的機會，HERMES在一九八四年初，推出了第一批瓷器﹁大嘴鳥﹂系列，將由絲巾上啟發的靈感，由同樣的設計師在不同的材質上發揮。MR.DAUPHIN表示，大嘴鳥瓷器的受歡迎，讓公司感到的確應該進入桌上物品的世界。因此在八七年另一系列誕生，在陶器上下功夫，利用溫暖紅色的黏土，設計師更加熟悉陶器的製作技巧，外型的雕塑感以及彩繪上都呈現出獨特的感覺。

有趣的是，他們對於所謂﹁桌上藝術﹂的發展，從最傳統的瓷器以及陶器上，一九九一年開始加入水晶。桌上的創作空間逐漸成形，還可以在不同的材質間說故事：例如系列當中水晶材質由圓形及方形的窗戶中，經由琺瑯盒子原本白色中散放精純光芒。

但是現在依然少了某些元素，就是刀叉。MR.DAUPHIN表示，將瓷器、刀叉、以及水晶設計成為一體，的確是相當嶄新的觀念﹔將銀器與玻璃杯共享同一個設計的基礎，竟然可以完美的發揮。而公司也注意如何發展在這些系列中個別的故事，例如﹁馬車旋律﹂、﹁馬戲團﹂、﹁非洲﹂等等系列當中，各件產品上的圖樣可以不斷延伸發展，形成豐富的整套故事意念。

對於自然的關注，傳統的發揮，以及東方風格的迷戀等，都是餐瓷界近年來明顯的風潮。MR.DAUPHIN指出，像是﹁非洲﹂系列，或是採用自然花卉圖樣等等，都算是與﹁自然﹂相關的設計----外觀樣式以及彩釉，甚至與出自大地的陶土材質都有著均衡的結合。

傳統的發揮，是企業在大眾心中加深印象的捷徑，也可以塑造價值感。MR.DAUPHIN說，在尚未發表的新品中，著名的船錨系列是將單一圖案融入刀柄底部。而餐具以及水晶則是他們持續將增加的方向﹔而像是馬克杯、義大利咖啡杯以及壽司碟等等都會增加，來讓餐桌系列更加完整，同時也吸引更多的族群。

針對前年以來歐洲發展中式餐具組的潮流，MR.DAUPHIN說，中式餐具組包括蓋杯、飯碗、湯碗、茶杯、湯匙、醬油碟等等，其實很多人會認為是不是歐洲人迷戀東方的具體呈現﹖----但是這些餐具的確是針對台灣以及中國的市場需要而發展，只要看看這些產品的功能性就可以瞭解。至於日本市場呢﹖雖然日本是東亞消費歐洲餐瓷最大市場，但是由於日本人喜歡使用西式餐瓷組合來凸顯進口的高級感覺，所以頂多只能說壽司碟才是真正完全針對日本的設計﹗

MR.DAUPHIN

為何歐洲業者的﹁桌上藝術﹂會是文中的此種模樣﹖我們和MR.DAUPHIN多聊了一點屬於他自己的觀念和想法，藉此來管窺這些新概念。　

和所有的新一代地球村居民一樣，MR.DAUPHIN使用一種以上的語言，他是法國人，會德、義、西班牙語，而且由於工作的關係，還會說一點點日文。對於不同文化保持相當大的興趣。現在居住在日本，他認為所謂的BECOME LOCAL本地化很重要。

有趣的是，他對於東方不同地區的認知，可說是相當有自己的見解，不曉得是不是所謂BECOME LOCAL　的影響。他說，日本人不見得會喜歡進口西方餐具變成東方式的組合，就是要可以表現出西式風味的東西他們才愛。除了工作需要，他私下也嘗試各種亞洲食物﹔包括中式的點心以及泰國菜都讓其印象深刻----而且每個地區的餐桌文化都不相同。　　

他提到在愛馬仕工作，觀察到的核心概念：他說，由於這是一個有悠久歷史的家族企業，所以很重視如何保存自己的文化。他也表示，在保存發揚的同時，也必須主動認知他國的文化。或許這就是精品界未來的主流想法吧！

（99/02/26）

丹麥設計師艾倫夏夫與山

因為那是沒有分文酬報的，因為那是必須以生命為賭注的危險事情，因為那是跟雪、跟岩、跟自己的意志的搏鬥，所以我們要大膽地去試試。我們想爬那雪蓋的岩場，來代替跳跳舞、搓搓麻將、看看電影這一類消遣。
----﹁冰壁﹂，井上靖。

山，是艾倫夏夫靈感的泉源，也是面對生命的態度。　　

﹁丹麥是平坦無山的，在年輕的時候，我每個週末都會找幾個朋友，一下班就輪流開兩千公里的夜車到瑞士爬山，然後在星期一早上準時趕回工作崗位。﹂艾倫夏夫說，他對山的迷戀，起源於十歲時，姑姑帶他去奧地利的經驗。山，自然，在艾倫夏夫的作品處處可見，包括具象的線條以及抽象的型態----冰融化成水滴的一剎那，風雪吹過稜線的線條，都成了他作品的主題。

﹁山中有許多事物，都是超脫所謂﹁意義﹂的(out of meaning)﹂艾倫夏夫在一場與工藝設計科系學生的座談會當中，似乎呼應了在訪問中他某種對於﹁山﹂的想法，他說，其實現在世上所有的事物都已經是﹁現存的(ready-made，這裡和Marcel Duchamp所要表達的又有些不同)，設計師就是要將各種形狀以奇特神秘的方式(mysterious way)結合創造出新的型態，但是重要的是傳達出新的觀念，而非只是新的形狀。這說法真是相當的現象學，不過可以發現艾倫夏夫對於大自然的尊敬，因而他也絕不拘泥於固定的風格，旅行到夏威夷時，他的新作品就呈現出﹁波光粼粼﹂而非平滑的外表。　

﹁對自己誠實，就像爬山時，你清楚的知道自己該踏上哪塊岩石，步步為營，完全不能欺騙自己﹂，誠實的態度，其實還展現在對於材料本質的追尋上﹔艾倫夏夫以水和火來形容銀和玻璃，他說，在敲擊銀片時，可以感受到它的扭曲、伸展，似乎也有自己的生命......。

任何與山親近過的人都可以清楚的體會，在大自然的擁抱下，心靈會異常的澄靜，當他人的聲音越來越細微時，絕對的孤獨伴隨自我，會清楚的浮現。﹁設計師是寂寞的......﹂，對於登山家艾倫夏夫來說，成為知名設計師後，外在的意見很多，但他仍堅持走自己的路，就像在山中的體驗。　　　
艾倫夏夫也攀登過日本的高山，他認為自己的作品幾乎跟日本有相同的文化哲學。﹁日本人可以專注在某一件事物，而且和諧的成為團體的一份子﹂，這是他對日本人的觀點。雖然在台灣只停留短短幾天，艾倫夏夫還是在故宮待上一整天的時間，他說，你們有很優秀的傳統作品，應該多多向過去學習.....對於一個爬山的旅者來說，或許拋棄所有世俗的障礙，才是超脫的方式﹗
　 　
關於艾倫夏夫

艾倫夏夫(Allen Schraff)1945年出生於哥本哈根﹔1963-67年曾在喬治傑生工作室接受銀雕的製作訓練。而在1978年，於Hans Hansen設計公司擔任設計師，同時也在丹麥貴金屬工藝學院從事擔任教職，在1993年後，也在英國皇家學院從事教學。嚴格的工藝訓練，成為設計師後依然與學院關係密切，使得艾倫夏夫擴充了傳統所認知的一位設計師所應該扮演的角色，他對於設計師、作品、以及材料、教學等等相關範圍觀念的自覺極為強烈。　　　　

師承雕塑家、銀雕家Henning Koppel，在Hans Hansen旗下的經歷，導致艾倫夏夫被貼上典型﹁斯堪地那維亞風格﹂的標籤。其實艾倫夏夫的作品，就如同展覽主題﹁Sense of Nature（自然界意識）﹂，並非只是簡單的取材自自然的型態，還包括對於自然的體會，例如如何運用材質本身的特性表達概念，這也是和表面風格相當類似的Henning Koppel作品深層意識的不同。
　
最近艾倫夏夫對於玻璃相當著迷----二十世紀對於玻璃這種材料最大的進展，就是﹁康寧鍋﹂之類可耐高溫強化處理的透明烹飪器具﹔但是他將銀雕錘鍊製作的本質，轉移到發展玻璃的韌性，如果繼續推進，顯然這種數百年歷史的傳統材質將會進入另一種境界。　　　　
　
身在台灣，對於丹麥這個北歐國度其實相當陌生，所以與艾倫夏夫本人接觸的經驗是相當獨特的----我一直稿不清楚要如何形容這個人。直到他秀出他為一座天主教堂祭壇所設計的聖杯，它像是一隻鴿子，但左右翅膀卻向上緊縮，而非慣常的舒適伸展形象﹔艾倫夏夫笑著說，這像不像被捏緊頸子後面，快要被砍頭的鳥﹖----對於宗教祭壇﹁犧牲﹂本質的幽默，讓我當下想起丹麥導演拉司馮提爾Lars Von Trier。在﹁破浪而出﹂當中，這個丹麥導演展露出對於宗教神聖的著迷與反駁﹔在﹁醫院風雲I、II﹂當中，對於神怪力量以及世間人際社群關係的深刻諷刺.....或許這就是丹麥人複雜深沈，但卻跳脫虛偽嚴肅的心靈吧﹗　　　　　

流行夢工廠速度迷

你有沒有這種經驗﹖----每次在提款機前，後方排隊的人斜睨的死魚眼好像總巴不得你趕快消失﹔在超級市場結帳時被後方排隊的媽媽﹁無意﹂的用購物車輪子頂你後腳跟﹔開車時總會有人將車頭插到你車子前方，賭你不會踩下油門.......這些人好像都很不得已的在趕時間﹔而在這種令人厭惡的行為之外，也有人是真正喜歡﹁速度﹂給人的感覺。
　
還記得電影嗎﹖這部名稱就是﹁速度﹂的電影，其中出現對﹁速度﹂的有趣描述：巴士速度一放慢炸彈就會引爆.......﹔BMW電視廣告中的小朋友，要享受嬰兒車快快跑的感覺才會咧嘴而笑。想一想那些直排輪、滑板、衝浪，甚至是跳傘、空中衝浪等等極限運動的愛用者。壓力也經常伴隨速度而來，像是電影<空中塞車(PUSHING TIN)>當中描述的航管人員，手中抓住一把飛機，速度外還要正確調度各機航線，不然就要演出空中撞機......。　　

人們想盡辦法滿足對於速度的狂熱，也造就出一群迷戀速度的人，如同上述，這些人沒有固定的長相，隱藏在各行各業，以下我們就想做急驚風的人給予最一般的建議：　汽車的速度迷很顯眼，多半喜歡改車，排氣管的聲浪和低風阻的外觀配備讓人一眼就看出對速度的喜好。建議車迷想辦法開開F1賽車----不太可能，所以去小型賽車GO-KART就有不錯的享受。另外，一定要開上德國無速限高速公路享受車輛﹁斷油﹂或是﹁破錶﹂的快感，不過要為擋風玻璃的一大堆飛蟲死屍默哀，它們是被你追求快感時撞死的。　　

上班族不需要穿上滑板褲，或是腳踏直排輪，也可以在街頭或是辦公室當中健步如飛，擺脫緩慢。首先注意腳上的鞋子：在運動鞋一族當中，走路鞋提供最基本的保護功能﹔慢跑鞋則是增加了氣墊或是避震組織，提供更舒適輕便的行路趕。成為趨勢的越野慢跑鞋，除了塑造出一種﹁都會叢林﹂的感覺之外，其實在應付台灣破碎的紅磚道路面，也可以展現出鞋子抓地力強的設計。

皮鞋要注意鞋底，皮底太硬，一般來說不適合快步走﹔因此可以買PVC底或是PU發泡的鞋子，女鞋也不妨選擇PU發泡一體成型或是塑膠底。

多層次魚尾狀搖擺的服裝是速度的障礙。走路要快就不要穿裙子，至少長洋裝還比較舒服。建議穿抽繩褲、卡其褲、牛仔褲，多口袋的褲子像是CARGO就是可以多﹁載貨﹂的，手邊的東西可以隨時丟進去，很方便。上衣以沒有扣子，穿脫快的為主，記住這個原則：魔鬼氈穿脫速度快於拉鍊，拉鍊快於鈕釦。

可以將雙手空出來，應該有助於快步走的平衡，而且感覺更自由：雙肩後背包是不錯的選擇。近來大家都注意到背著此類背包要拿東西很不方便，因此在台灣被稱為BODY-BAG的斜背貼身袋子，設計的重點在於斜的背帶，可以掛在身上﹔而在背帶上要附有大哥大的小袋，或零錢包等裝置，接電話或拿錢付帳很方便。

（99/10/04）

喬治亞羅專訪

工業設計大師喬治亞羅：「外在的限制，反而應該會激發設計師的靈感！」

義大利當代設計大師，除了知名的汽車設計外，作品遍及各種一般消費性產品的喬治亞羅(Giorgetto Giugiaro)，偕同事業伙伴，Giugiaro Design公司的總經理莫里內利(Giuliano Molineri)，應工業設計協會之邀造訪台北。記者在兩人緊湊的行程中作了專訪，一窺大師對於汽車設計的理念。你可以發現設計師對於﹁環保﹂以及﹁功能性﹂概念的重視，而喬治亞羅所提出，指涉建築的未來概念車，更是展現了對當代設計的洞見！
　
記者：您在汽車設計領域多年，也曾經說過，汽車設計並無所謂完美的作品，端賴車款是否切合當時人們的需求、想法，可否談談不同時代汽車設計的重點﹖

喬治亞羅：在六零年代時，汽車設計的限制較多﹔當時市場要求車輛價格必須低廉，功能性強，可以看出當時的工業技術，對於汽車外型的影響。而在七零年代以後，曲線開始大量運用在車身設計，車輛的感覺便比較小，像是福斯GOLF。

八零年代開始，降低油耗節約能源的觀念，顯示在車輛上便是降低風阻係數，如SAAB 9000的設計。而到了九０年代，依然強調降低風阻係數，但在車身細節上，回歸過去的曲線弧形則為趨勢。

莫里內利：事實上小車的設計會成為風潮，是因為能夠節省空間。

記者：不過現在福特的Puma也強調古典的剛直線條...

喬治亞羅：其實汽車設計還能夠藉由獨特風格，來傳達車廠的印象，人們一眼見汽車本身，就可以識別為某某車廠的作品，像是剛才提到的福特車廠作品。當某種設計概念漸趨成熟，到達一種普遍性的時候，個人風格就反而逐漸消失，但這才是設計最應該強調的事。　　　

記者：你對於未來汽車設計的趨勢有何看法﹖

喬治亞羅：我們最新的作品是一輛叫做﹁結構(Structura，義大利文)﹂的概念車。我們在這輛車上表現了某些概念。這輛車的車室地板將不會跟現在車輛一般凹陷，而是平坦便於上下車﹔也不會有傳統B柱影響進出方便。我們也會將車室空間盡量拉大。整輛車包覆玻璃纖維，以鋁合金為構成材質。

莫里內利：這輛車將車體的結構展露，延伸自現代建築的概念，就像我們在許多現代美術館建築當中可以見到的外露鋼骨結構。(想像一下貝聿銘的羅浮宮金字塔，透明外殼內的骨架結構一清二楚)　　　　　

(除了援引建築概念到汽車設計上，﹁Structura﹂其實也可以視作喬治亞羅公司所在的義大利設計之都----都靈市(Torino)，爭取2006年奧運舉辦計畫的一部份。莫里內利是這個計畫的總經理。這輛以奧迪A8底盤設計的概念車，計畫成為載運奧運選手的交通工具﹔假如都靈爭取到舉辦奧運，此車極可能付諸量產。）　　

記者：關於汽車替代能源諸如電動車，太陽能車，是否會造成汽車設計的難題﹖

喬治亞羅：完全不會。設計是不會被任何因素限制的。

其實汽車設計必須克服的根本問題，就是能源，以及成本。電動車已經發展了二十年，其實完全要依賴政府的法規。(喬治亞羅似乎認為，電動車在技術以及設計上完全沒有問題，還是要依賴政府的對於零污染車輛比率的強制規定，才能更普及)　　　

記者：強調合乎環保的設計，是不是也能夠兼顧美學﹖

喬治亞羅：當然。其實各種外在的限制，包括法律上的限制，反而應該會激發設計師的靈感，把事情作的更好﹗

喬治亞羅小檔案

喬治亞羅出生於1938年的義大利，在杜林藝術學院畢業後，十七歲時就加入了飛雅特汽車造型中心，四年後竄升為博通(　Bertone)中心設計首席。

喬治亞羅將設計作品真正普及到一般大眾間。他在在1968年脫離Nuccio　Bertone後成立的公司Italdesign，設計了超過一百二十種車款，其中的量產車款高達七十種。你可以在街上看到的福斯Passat，Golf，Saab 9000，Fiat Punto，Alfa Romeo GTV等等都出自其手筆。

早在1972年，喬治亞羅就在Italdesign內建立了工業設計部門，直到1981年，Giugiaro Design公司正式成立，在一般性的消費產品，包括SEIKO、Swatch手錶，Nikon相機、以及燈飾、家具、手提包等方面發揮其影響力。喬治亞羅在大眾運輸工具，例如義大利高速列車內外裝，巴黎機場線地鐵車廂以及紐約計程車設計作品等等，結合機能性實用與美感的概念也值得一提。　　

喬治亞羅一向認為汽車設計的發展，是與現代技術相結合，而在世紀末，人們必須面對下世紀的生活型態，車輛設計也是。喬治亞羅的例子說明了，一位設計師對於一般大眾生活的影響，有如何的巨大以及深遠。

（98/06/24）

舊牆中的新媒體

一大早，當你打開衣櫃選擇西裝時，這個插電的衣櫃，會自動播放莫札特讓你頭腦保持清晰﹔但是假日拿出T-SHIRT時，卻會唱出﹁海灘男孩﹂充滿陽光的搖滾樂.......。在孤獨的現代生活當中，有時候我們多希望家具能夠更加貼心，知道你現在需要什麼。

------不切實際的感性渴望，才是美好世界的根源：業界已經出現一股趨勢，不同領域的科技將會落實到生活當中，以某種整合過後的姿態出現：聰明的物品將會充斥居家當中........但是未來的家，卻不像科幻影片中的冰冷，感覺會更像過去溫暖的家。
　
在七零年代，科技本身就象徵進步美好的觀念趨勢，因此導致生活中的科技產品的外觀與操作介面，都以赤裸裸展現科技本身的方式來達到炫耀的效果----但是，這些感覺冷冰冰的產品，卻激起人們渴望更加符合自己需求的物品。----舉例來說，相信每一個人都有買了台多功能錄影機，但最後就只是用到播放鍵的經驗。現在業界除了思考增強實用功能以外，還希望生活用品更加聰明，而且反省過去那帶有炫耀科技成分的突兀感。　

這樣的理念，可以追溯到著名的﹁TELEVISION AT CROSSROADS(十字路口的電視)﹂計畫。類似現在流行的DIRECT PC的便利性概念，電視除了和電腦合併，而發展以電視為基礎的休閒、購物、遊戲、PARTY等等服務﹔而電視也與檯燈、桌椅等等家具結合。而宏碁施振榮提出，已經有實際設計競賽的成果展現的﹁XC計畫﹂，架構在網路以及PC的開放性結構上，與通用多功能的PC相異，成為特定用途的數位機器，又是令一個人性需求導向的面向：在設計競賽中出線的包括電子數位名片助理、行事曆，兒童學習機及電子練習簿，盲人輔助器慢性病患監測器等等。

而因應數位時代，傳統定義的家具也將出現變化。在某些例子當中，設想未來的生活風格，創造出了新的可能性：喜多俊之(TOSHIYUKI KITA)去年發表，為ADELE C公司所設計的椅子，就將﹁家庭電影院﹂普及化以及老年人口增加的概念導入：坐椅子時可以把腳伸展，不僅僅是舒適，只需調整頸靠就可以小睡一下，新椅子同時還適合在操作電腦時使用。 　
　
飛利浦和ALESSI的廚房用具合作案，以及由飛利浦設計公司總裁馬薩諾博士主導的﹁PLUGGED FURNITURE(插電家具)﹂計畫當中，將新的媒體科技整合到居家生活中。專案的一部份構想是，在房子中三個主要房間：起居室、廚房、臥室當中，如何整合像是講電話、看電視、聽音樂、打電腦等等活動.....﹔因此結合家具商LEOLUX設計像是出音響與視聽設備的家具組合，CD的螢幕就像是一個櫃子的抽屜﹔或是看來就像相框的可雙向溝通螢幕﹔以及把在廚房使用的螢幕，設計成像廚房用的陶製盤子一般。　　

插電家具的概念，在晶片功能大大增強的現在，還會讓家具更加﹁聰明﹂，也就是具有互動以及學習功能。馬薩諾博士舉例說，理想中的聰明電視，會學習記下你常看的頻道，把這些頻道集中在較前面的位置﹔或是屋內的燈光系統，可以感知現在的人數以及成員所需要的燈光數量和強弱......在智慧型的房屋當中，藉由雙向感知學習，所有的物品都會適切的配合主人的生活，甚至知道何時不讓電話鈴聲作響。
　
對於房間中充斥著醜陋科技產物之前的過去的懷念，業界現在發展所謂的﹁環境科技(AMBIENT TECHNOLOGY)﹂。現在業界發現，人們對於闖入生活中的新科技例如電話、電視、電腦等，現在已經越來越沒有感覺，因此要如何將這些新科技產品的功能與居家環境調和，就成為一課題。這些﹁科技盒子﹂在未來將會消失，而將其功能結合進不能沒有的家具當中，例如電視與牆壁結合，音響設備將融入書架、椅子、圖畫或是層版當中......未來的家依然存有科技的便利，但卻更像過去的空間。　

（99/05/26）

關於車禍

﹁今晚開車帶我出去兜風吧﹗.......假如一輛大卡車碾過我們，死在你身旁的特權，將是屬於我的﹂-----史密斯(The Smiths)，英國八零年代新音樂樂團。
　
﹁他應該會看到我們的。他應該煞車的。﹂-----詹姆斯迪恩(James Dean)車禍後的遺言。　

﹁車禍﹂是汽車普及的後遺症之一，也絕對是本世紀以來的獨特產物。鬼月不買車，是台灣民間的習慣﹔其實在西方，對於車禍，並不是採取絕對避諱的態度-----對於人類在追求方便快捷的現代生活時，所付出的這種荒謬罪過，在現實生活之外，以超脫悲觀的眼光，採取各種角度面對﹁車禍﹂這件事。

保時捷在慶祝五十週年的專刊當中，由各種面向如工藝、科技、設計等，分析車廠以及名車作品﹔但是在慶賀與展望未來的氣氛當中，也出現了仔細描述詹姆斯迪恩與保時捷550 Spyder的文章。詹姆斯迪恩駕駛自己的保時捷550 Spyder那種﹁道路上的叛逆(Rebel Of The Road)﹂，卻因車禍死亡，和他在著名電影﹁養子不教誰之過(Rebel Without a Cause)﹂中，駕車衝向懸崖而喪命的情節，有著悲劇性的巧合。
　　　
保時捷550 Spyder的出現，其實在當時車界當中可說是叛逆的異數，如詹姆斯迪恩因早逝而永存的蒼白青春。五零年代美國人所認識的汽車，就是象徵著﹁美國夢﹂的華麗長車身凱迪拉克，裝配著同樣超大尺寸的引擎。保時捷550 Spyder顛覆了美國人的審美觀，採用鋁製輕量化車身，重量只有六百公斤，車身線條流線簡鍊﹔引擎只有一點五升，卻可以輸出110匹馬力。無怪乎有人形容此車是活力十足的年輕蠻牛﹔低排氣量高馬力的引擎，排檔設計也與一般車輛不同，連這輛車的引擎工程師自己都說，這機器簡直是自己﹁年少輕狂﹂的寫照。這輛車簡直就是詹姆斯的形象。　　
　　　　
感覺自由、而充滿活力的汽車，在黑暗的公路上，卻因為速度產生的意外而結束生命，充滿了象徵意涵。在1955年的秋天，接近清晨時分，氣候宜人﹔在無止盡的加州公路上，一輛福特由公路交叉點側方衝出，因為行駛在主要道路，詹姆斯連煞車都沒踩。550 Spyder 車上載著的機師，開福特的年輕人都受了傷---只有不相信意外會發生的詹姆斯當場身亡，帶著電影中不被理解的青春期叛逆。

車禍發生的當下，詹姆斯叛逆的形象在瞬間成為永恆。在昆德拉的﹁生命中不能承受之輕﹂當中，車禍死亡成為結束背叛的方式，似乎將瞬間的忠誠昇華。你知道本世紀以來有多少傳奇人物死於車禍嗎﹖上週提到的舞蹈家鄧肯。英國的黛安娜。西班牙建築天才高第。還有寫出﹁瘟疫﹂、﹁異鄉人﹂，充滿藝術天分，與沙特的老學究形象大相逕庭的存在主義作家卡謬......。用另一種角度來看，他們和詹姆斯一樣，都在被腐敗老化侵蝕之前，提前劃下句點，卻留給世人自身生命的菁華﹗

（98/08/27）

訪問伍佰的記事本

這一篇是沒有整理的記事本，伍佰出《夢的河流》專輯時的約訪。經過整理的稿子刊登在台北以及香港的媒體上。現在把原始的東西貼上來。看看，為了篇幅和完整性，我捨棄了多少witty words。可惜。

不敢說聽過很多香港的音樂，但是有幾個特別的現象。他們音樂的形式比較fashion，歌的著地力沒那麼強，比較飄一點，我上次聽到黎明的舞曲，我覺得蠻好，因為這是有香港的樣子有港式風味，但是你還想聽到比較有反作用力的歌，但是黎明還是pop一點，所以就會聽LMF。有一個比較特別的是，他們的quality都不錯，比起台灣underground都不錯製作音樂的嚴謹，準備充足才做唱片發行。台灣有一點打爛仗，就是趕快弄一弄就出了這樣子。不知道是唱片公司還是歌手的錯，還是台灣整個社會氣氛就這樣-----還沒有安檢過關就趕快營業。不過香港的東西終究不會變成華人音樂的主流，語言的限制是個很大的前提，包括他們對土地，對人的感情還是沒有那麼開朗，不是心情好的開朗，而是說他們還是比較偏峽一點。所以攻擊性雖然強，但是還是不會感動人，台灣的音樂是可以感動四川的人的，是有這種養分的。台灣其實從民歌時代李宗勝羅大又其實有一個很好的開始，歌裡有思考有反省，對於環境有感覺，比較大方的開始。一直到最近台面上的東西越來越可惜，因為整個社會的狀態讓那些東西閃掉了，唱片公司追著錢跑，歌手追著人的耳朵跑，就是媚俗。underground變很多，他們的東西不成熟，製作不好，但是那就是台灣有思考能力不會麻木不仁的年輕人的聲音啊。這些聲音沒有辦法變成主流是很可惜，要是這要是不是聽歌的人就會去思考開始對這地方不滿意，去追尋好的未來？其實就是被貪心這件事搞壞了：好多人都好貪心，唱片公司，歌手都好貪心。

如果我做這一張唱片，成為主流和地下樂隊的橋樑，這是我小小的偉大的夢想。他們需要有面對主流這龐大洪流的經驗。通常他們面對主流會有一點自憐自艾，頭就低下來了，我一開始「愛上別人是快樂的事」的時候不知道，所以撞的滿頭包，就開始去聽劉德華的歌之類的，去尋找為何他們的歌被人喜歡的背後的東西。他們面對主流是　必縮的。你會覺得我過於「修飾」，那是因為我要去打仗啊，我要去跟張學友劉德華打仗的，我要弄到自己可以上那個舞台跟他們打仗啊，如果我沒有站上　舞台就沒有機會啊，剛好我音樂當中有一些「招式」是華麗的，所以可以這樣做，而且蠻好的。

自己的音樂可以跑到那麼遠的地方到新疆這些地方，這是我之前想不不到的，那我就要思考一下：我的意義在哪？我面臨人生上非常重要的考驗，我是用完就丟的衛生紙，還是一塊磚頭，蓋起夢想大樓的一塊磚頭，這個「我」已經不是單純寫歌的我，寫一些大家在KTV唱的膾炙人口的歌的我。我當一個歌手有什麼意義，我要不要繼續下去？所以剛開始「繼續墮落」，為什麼會變成「衝衝衝」。翁倩玉的歌，唱願望，希望是世界和平，環境變好，但是這有什麼不對？所以我就這樣去寫唱片，我是一個作家，我希望我的唱片是磚頭，可以稱起未來夢想的基石。我不要去care KTV第幾名，排行榜第幾名，這就是說我要去的地方跟其他歌手不一樣。我覺得國外很多搖滾月手，垂名千古的應該是這樣想的，或許我兩三年後想法會改變，但是現在是這樣想的。包括剛才那些拍照啊，什麼東西啊，都是輔助打仗的。

在夢的河流裡我遇到我自己，我去宜蘭寫歌，一個人，當你做完一堆的訪問，去國外人家用那種加長型的benz來接你又是簽名，我回家把衣服脫掉換上短褲脫鞋去吃滷肉飯的時候，發現我自己回來了。我發現假如之前的價值都不存在的話，那，我是誰？當你這樣想起來就很難過了！就難過了。就好像啄木鳥一直啄，這個事情 是很累的。沒辦法，這就是他的工作嘛，這樣才是啄木鳥嘛。

所以，身為一個人，就要工作，跟別人來往，要在乎社會所謂的價值觀，開這樣的車住這樣的房子是有價值的，甚至每一個地區都不一樣美國日本香港台灣價值觀都不一樣，假如這些都沒有的話，那我們是什麼？想起來很悲哀的。我們只能被這個環境掐著脖子走。要遵守很多規則才能在社會裡生存。夢的河流，人生就像一場夢，如果這些價值都都不存在，就是夢，那河流就是一直往前走的過程，所以這不是一件開心的事情。
問我要不要走？我會走，就像暴雨那首歌，我覺得要是在TVBS那種談話性節目，吵死了，把這首放出來，會很屌。

順流逆流

我覺得人應該笨一點比較好。所有偉大的事都是由一堆笨笨的人做出來的，香港製作的team的速度和效率，是因為他們笨笨的，就做，笨笨的，就用跑的，不會投機取巧，也不會故作聰明。

對於我自己來講，太有去了。其實在唱歌之前我就去演員訓練班，兩百塊的日子我也過過，竟然可以當徐克的男主角，挖，整個過程好像踩在雲端上，很新鮮但也有點不穩啦。跟有才華的人一起工作是我的人生中最有趣的事，學到很多也玩到很多。拍完電影之後救寫歌啊又忙起來了，現在想起來，去香港拍電影的過程好像一場夢。你看喔，這是哥倫比亞的電影喔，加上男主角竟然是從嘉義縣六腳鄉蒜頭村出來的，很high耶。像夢一樣。而且還是我在報紙上說我想演殺手，他們就教我去了，。＼我明年還希望拍電影，這也是藝術啊，像拍照，演唱會在台上啊，我覺得我有表演藝術的天分：我喜歡看摔角的， 這也一樣。

是不是所有的事都跟童年有關啊？我爸爸在日本人的糖廠上班，糖廠的宿舍，火車的感覺味道，一切的一切就埋下一個引因。我 第一次去東京看到電車的鐵軌啊海邊啊，感覺就好像是家鄉啊，很強大的親切感以及懷舊感。那種乾淨有效率啊大家都知道了：我覺得重點是他們「在乎」，所以作的到，我們不在乎。同樣的島國氣氛，我覺得台灣是沒有文化的，比起中國，比起日本。「本土化」運動，搞了幾年，很淺薄啦，一挖就到底了。

我第一次去銀座，哇，這是哲學的都市啊，他的路直平，建築，這是哲學啊。

我在郵局晃了半個多小時，每一個東西看起來都好簡單，好陽春，但是都可以work，就是這種感覺。路邊那種工地，那種驕傲，自信，我是管這個關口的人，你們不要過來因為危險。就是「風景其實在任何高度都可以美麗，人生其實在任何位置都會有奇蹟」

我開始寫歌詞喔，是在愛情的盡頭達到一個狀態，在寫詩，是故意的，像是名流那種摩托車的線條。每個字都鏗鏘有力有稜有角，向是名流前面那個版子那時候就嘗試開始把歌詞當成詩來寫，我覺得我是詩人，我的歌有詩意。在寫「挪威的森林」我是看很多村上春樹的書，現在是看高行健的書，太high了，國字被拿到他那邊去，都變成一顆一顆的藥丸讓你一直吃一直吃好high天花板都飛起來了桌子都扭曲變形 是這個感覺 我很喜歡迷幻的東西 難怪會得諾貝爾文學獎 文字好有趣 歌的創作還是有一個侷限，他雖然有音樂去幫助無形的氣氛 但是文字的創作比歌更自由 文字可以變成很有力量很有份量很有重量的一把刀子

所以以後不要叫我伍佰老師，要叫我伍佰詩人

我想到一個有趣的事 我就想我們為什麼沒有足球比賽啊 我覺得我們從文藝復興的時候就輸掉了 以前希臘羅馬人是詩人兼運動家的 我們是 士農工商，士是最高 的連武都沒有 如果以運動是很重要的價值觀來講就已經輸掉了

比如說歌詞啊 你愛我 人家都是 我愛你愛到流鼻涕 啊 你愛我 感覺是 啊幹 就對了 好像是那個武騰出了很屌的招式把對手打到地上 對了 然後就要把他壓制

這些思考的事情都是在那創作的漫長黑洞裡面，開始一個個去想去把結解開一點點解開一點點 寂寞 面對著寂寞 我就是寂寞（笑）坐在那角落里 話都是對自己說

大概我這次自己標準定的太高 所以對於自己或是團員都很開心 因為沒有一首歌是夾帶上場的 每一首歌都有要表達的訊息 這是有志氣和驕傲的作品 對於搖滾樂手來說 我覺得應該伸伸縮縮吧 或許是這張作品撞到牆壁的極限 再回來我就到另一邊去了 這樣我覺得有空間 以後就寬廣

不要跟我講說要不要寫台語歌 這太狹隘 因為我不需要寫台語歌其實就已經寫了 因為我的歌裡有台語的影子以及旋律以及氣氛風格 比如說蛇就有台語的腔調 你愛我 夢的河流就是台語老歌啊 如果你的耳朵尖一點的話」

「空白」是推翻我自己的歌詞 寫完翅膀後 我覺得我太灰色了 不好 因為我想要給人家熱情振奮的感覺 我不要 所以重寫了空白 就是我在海邊畫圖 畫一個女孩子 我想說Akibo可以由此發想作我的封面 我寫好唱好了 拿給 landy聽 說要放在第一首歌 翅膀不用了 他說 台灣現在就是大家都想離開這個地方嘛 你就寫出來嘛 對於我所處環境的反應 我想離開去流浪嘛 我想這也可能是我心裡最底層的宿命 空白我就想隱藏在後面 聽完整個唱片 發現還是有希望的 但是要等五分鐘

被環境掐著走 日本人最可憐 因為他們要追求高度的物質文明

就連蛇背後的強大力量就是要作義和團的團歌這樣，身為東方人很驕傲，當我們以西方的價值來說全盤皆輸的，身為一個搖滾樂手，背後支持他的力量一定要很強大。套句最簡單的，就是生命力，對於生命這個事情的熱情也好 失望也好 沮喪也好 或是興奮

對我來講 生命力 就是這個歌曲可以活著 像是 sting的 every breathe u take 十年二十年還是可以感動人心 所以我現在很多場合唱浪人情歌太好用了 氣氛一下就起來 為什麼 因為這歌還活著鮮明的活著 大概是因為我在創作這些歌的時候背後的生命力

人生是「啄木鳥過程」的話，生命力應該是過程的結晶吧 這些辛苦的不愉快的不快樂的結晶吧 這些是會發亮的鑽石 就是所謂文明或是文化這件事 台灣的流行歌如果很多都是思考型的或不是無病呻吟 有生命的話 那台灣就會有很多寶石 可以外銷的

（小達拿吸油面紙）這樣當一個歌手好累喔 所以要去拍電影 要去幫別人寫歌 透透氣啊

另外一個事情 是我有點納悶的 向我們現在這樣工作啊 路邊有一些送貨的開小發財的 說 「伍佰啊 六六 」就是都是這種在生活之中打滾的人或是市警小民 他們對我的眼光讓我覺得欣慰 為什麼是這些菜市場的歐巴桑會知道我 我覺得不只是台語歌的關係

因為我從開始到現在都認為我是他們其中的一份子 我爸是在糖廠上班的嘛 一回來就有那個糖廠的味道 技師啊 汗臭味啊 所以我是他們的一份子 只是在作不同的工作 因為這個態度跟他們是一樣的所以我寫的歌跟他們有交集 跟香港人寫的歌或是陳珊妮的歌不一樣

觀察不是特意的啦 不是拿著顯微鏡啦 因為我找到了我看到了他們會讓我感動的地方 就是他們的生命力 對於他們的工作或是人生 他們在塞車的時候在賣東西的時候在交談的時候那種言語笑也好抱怨也好 眼神也好 都是那麼活生生的生活著 在你的面前 我可以catch到那種感覺 我被認出來或不認出來 不那麼重要 獨立的個體很警覺性的更想用最短的時間捕捉他們的身影然後溜走 就像到夜市去好久沒有玩反應會更鮮明 因為脫離而珍惜所以更鮮明

156，那個車是高中的時候聽人家說愛快羅蜜歐是最屌的車，而且這個名字聽起來帥，就這麼簡單，有錢了以後就要買愛快羅蜜歐 我到三重車廠去看 有紅的綠的黑的銀的 藍的 這輛車在雨中看起來有表情 心情很不好的樣子 我就選他 那個狀態有點ㄍㄥ 啦 我還沒有搞懂就決定買了
我覺得下去一定很有趣 這好像一匹馬我還不太會駕馭就買了 可以油門踩到底

我當天在開回家時候做的第一件事就是禱告 感謝上帝 雖然我有很多錢買一二十輛沒問題 這是一個夢 小時候 不是什麼bmw或是benz奢侈的社會價值觀 只是我小小的一個很奢侈的夢 那個顏色又是那麼夢幻 是停在檳榔攤前面最漂亮的
七彩的霓虹光反射在我的車上完全是七彩的車子 太漂亮了 都不想把他開走

台灣我覺得歐 這一兩年有一個想法 鄭成功投降的時候 整個社會狀況應該跟現在差不多吧 台灣就是一直爛一直爛 最後沒辦法就投降了

我只有一票你也只有一票啊 我的一票選給誰？而且也不是選了個人就有用的
所以 我們就這樣好不好 讓台灣自食惡果 然後毀滅 然後再重生 你再一直去講偷拍不偷拍啊 弄到死 讓台灣毀滅吧 那作任何事情都會比以前更好了吧

我是一個很深的井 他們跟我講話 會手足無措的往下掉 就會醜態百出的拼命想要抓住什麼東西 證明自己還活著 這麼說好了 並不是每次的訪談都不是 愉快的 有一個會有衝突的 是他已經有答案了 只是來叫我去證實他的答案 他就是一直要叫你去那個答案 第二個 對於大部分的記者來說希望有輕鬆的娛樂性的東西來發表 就像那天那個民生報 為什麼要寫我的私事 我不需要

他們是混蛋 台灣就是被這些人搞壞的 那個為什麼會是新聞呢？寫那幹嘛，你們認為那是新聞，那你們有問題，是混蛋

我想要有志氣的做一張唱片，就是你們懂不懂也沒什麼意義，就像我那天去上一個廣播節目，我就覺得那個主持人不懂啦，那就隨便啦，反正喜歡就買，不喜歡就不要買

在這部分還是蠻孤獨的喔

對 我從小到大都是這樣，跟一個group好像都有一點距離，我好像是在裡面但你又看不到我，好比影藝圈或是搖滾樂手圈子，衝突和矛盾在我身上一直發生。

喜歡這種狀態？

就是寂寞嘛！就是浪人嘛，沒有停止。就像我有家了，有什麼了，但是我還是在流浪。
如果你們喜歡我的歌，聽我的歌有感覺，那我很高興。如果我的作品可以讓你們有感動失望沮喪調劑那我的目的達到了，如果你們不喜歡或是聽不懂那也無所謂，因為你們其實不需要看到我的報導在乎我講什麼。但是我會再努力。

我最討厭的是開記者會還有頒獎典禮，去領獎還好，但是當頒獎人這個事我常常覺得沒有必要。其實你在很多地方看到我的照片也不用在意啦，笑笑就好，啊，原來我還活著這樣就好，不用太在意那個意義在哪。因為那是我玩耍的方式。就不喜歡記者會，不知道原因ㄟ，就是有莫名的恐懼。不是那種三萬人五萬人的演唱會喔，就記者會。

那個痛到會想把腳砍斷算了！我有僵直性脊椎炎所以 背是會痛的，還有類風濕關節炎。像我兩個弟弟車禍去世，會一直跟著你啦，是不會變的，痛也是一樣的。那就更加強化我的概念啊，就是「人生是悲傷的」，你要在這個悲傷的人生過程當中去找尋正面的積極的或是說你要揮霍你的生命你的青春，去尋找短暫的光芒

我們用揮霍的，用揮霍的：因為他是悲傷的，所以我們就揮霍吧！因為他是痛的，所以我們就來吃牛肉吧，就來吃花生吧，吃到不行然後把他砍斷吧，如果不想砍斷就吃藥吧，但是，我不會剝奪我這個權利去享受人生的。

我今天起來這一邊，你看我一直搖一直搖，背痛，明天早上七點
其實上通告是這樣，因為工作人員做了很多安排，你不要讓他們失望
很多時候就是委屈自己大家都會開心

我的力量就是從這邊來，是由一堆不舒服的悲傷的反彈回來，所以殺傷力會更強

所有的東西都是不友善的態度寫的

千禧年（Fiction）

這是要跨進西元2000年時候寫的。很不成熟的「小說」，可以看出我當時對於工作和生活的沮喪，寧願放棄自己的記憶而去作別人。這篇東西沒有被誰喜歡而刊出過。孤單的躲在數位的角落。

其實，這個決定好像下的很快。

　在西元兩千年三月的一個午後，這天，台灣總統大選，似乎是個大日子﹔我到電視台的選情中心找女朋友，順便瞄了一下大螢幕。果然，在前晚喊出：﹁選我作頭家，KITTY送到家﹂的候選人票數一路狂飆。我突然想起維根斯坦好像曾經說過一段話：(十年前念的書吧，當時好清晰的浮現出來)在這個時代想改造社會，絕對不是靠改造人們的思想，而是藉由改造人們的生活方式。

　我確定我真的不想理解人們對於幾隻玩具貓的熱中。----但想必接下來的數個月間，報社的主管們鐵定會要大家寫出一篇又一篇與KITTY貓有關的報導，從分析KITTY和總統大選的關係一直到KITTY胸罩的立體縫製設計.......，我的女朋友絕對會皺著眉頭問我明天到那裡才能拍到最可愛的KITTY美少男.......。算了。要我去想這些，還不如馬上自殺。所以我馬上撥了個電話給美那子，電話那頭破破的發音問are u sure﹖

　SURE。我說。
　　
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我因為採訪工作的關係，在台北認識了野口先生。他是一家設計公司的靈魂人物，已經在歐洲待了十多年，在台灣演講時短暫停留，又要回到巴黎。當我跟他說，每次出國最懷念的總是台灣小吃時，他那大阪人的商人個性馬上發動，吵著要我跟他喝一杯。當晚的遼寧夜市好熱鬧，我竟然看到梁朝偉和一隊攝影，不知道怎麼回事﹔日本人的拘謹完全消失，野口先生大口大口的吞下沾滿了哇沙米的魷魚，灌下台灣啤酒猛舉起大拇指說NO.1......。

　那晚氣氛真的太好了，在花了四千多億剛通車的捷運車廂裡，望著復興南路的燈火，我生出了一種感慨，應該是關於體會到什麼台灣生命力之類的東西。突然，野口先生轉過頭來，說，我接了一家高科技公司的案子，......你相信自己可能親眼看到﹁真理﹂嗎﹖如果塞尚重生，再度畫下聖維多克山呢﹖

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　我眼前有一整面牆的聖維多克山，日本人在液晶電視方面的技術的確已經超過一般人的想像。美那子用溫柔的聲調在我耳邊解釋這個計畫的龐大，他們收集了現在一切和塞尚相關的資料：就像眼前這座在塞尚畫中贏繞不去的山﹔還有塞尚所有的畫作，當時黑白攝影的艾克斯景色，塞尚和家人之間的信件，批評家的言論，左拉那一篇描述失敗畫家的小說，塞尚曾經聽過的音樂、看過的畫、書籍，自稱受到塞尚影響的藝術作品，畫室當中保留的雜物，椅子的裂痕，甚至連史作檉關於塞尚的哲學感動的中文著作......，美那子故意省略了很多細節，只是提醒我，雖然他們對於大腦容量的潛能還不確定，但是假如要把這一大堆資料存入我腦中的話，可能會蓋過原先的記憶。

    簡單的說，這個計畫基本上就是整理出可能存在塞尚腦中的東西，整合人類對於塞尚的理解，我的價值是在提供自己的感官。----世界變動如此快，法國政府為了解決乾旱問題，預計五年之後，普羅旺斯的一部份將會青草茵茵，成為歐盟有史以來最大的高爾夫球場﹔另一部份將會成為復活的古羅馬水道，在羅馬人挖空的山嶺中貯存大量的水，隆河地區的葡萄園會和其他產地的命運一樣，集中到波爾多地區人工場地中生產。麥當勞已經向歐盟買下﹁普羅旺斯﹂一詞的使用權，是十塊錢法郎熱狗的名稱。我必須在聖維多克山周邊景物消失之前拜訪這裡，記錄下塞尚的感動﹔或許人類可以藉由分析我的運作，更瞭解他畫中接近真理的部份。

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　剛剛飛過西藏上方，窗外一片漆黑﹔起飛前，新關西空港的電視螢幕上，CNN正在報導台灣大停電的消息，群眾好像早已忘了KITTY貓，卻因為買不到最青的台灣啤酒而相當不爽。----從巴黎到亞維儂的期間應該也不可能喝到台啤：我現在已經忘記它的口感，對於過去的記憶也只剩下模糊的片段，電話那頭哭泣的女聲好陌生.......。好像原本用2B鉛筆畫的素描被橡皮擦草率的擦去，紙上留下毛毛的痕跡。

　現在飛機上正在放王家衛的﹁HAPPY TOGETHER﹂，當我看到梁朝偉出現那一夜的遼寧夜市，和穿越台北的雲霄飛車，忽然回想起上面的這些事情。在三萬呎高空中，我還是想要抓住什麼實在的東西：聖維多克山可以回答我的問題嗎﹖塞尚繪畫當中表現的真理，到底是如何被抓住的呢﹖薰衣草在春夏之交恣意的散發香味，或是種葡萄土地上礫石乾裂的細微響聲，越過地中海的海風帶來黑暗非洲的塵埃輕觸臉龐.......這些感官的經驗會不會隱藏著真理﹖我的身體來到了普羅旺斯，通過模擬塞尚的思維過程，真的可以找到答案嗎﹖而記憶本身，是不是真的反映了現實經驗呢﹖

　如果意識當中還有一塊屬於自我的泥土漂浮，我希望它風化，然後永遠的消散。沒有人可以妨礙我追求生命中的永恆，包括我自己。

阿罕布拉宮庭園的流水

旅行，是一種審視自我的過程。藉由離開麻痺心靈的日常生活，旅人才能真正思考生命的處境。所以，旅行不僅僅是身體的移動，參觀各種風景名勝而已----就算在無法離開日常生活的時候，也可以藉由開放感官、心靈，像個對一切事物有濃厚興趣的兒童般，體會四周環境而獲得啟發。　

<水。阿罕布拉宮的花園>

在西班牙南部的古城市格瑞那達，保留了近一千年以前，隨著阿拉伯人入侵南歐時的伊斯蘭文化建築﹔其中最著名的，就是現今依然完好的阿罕布拉宮。我在冬季剛過的時節來到這裡，陽光在春寒中讓這座山城格外耀眼。在許多歐洲城市當中，各種中世紀哥德式教堂，顯示出天主教文明的崇高﹔但在西班牙南部，卻讓人體會到相異文化間的融合，感覺相當奇特。

阿罕布拉宮依山而建，佔地廣闊﹔其中包括歐洲伊斯蘭文化最著名的庭園----GENERALIFE(這個詞的意思，被認為是﹁有規劃的花園﹂)。在這座封閉式的庭園當中，水，是最重要的角色之一。我們可以看到在直線交錯的小水渠匯集處的方形水池，或是揮映出建築或橘子樹倒影的大片長方形水池﹔在一片綠意當中出現噴泉處處，甚至在階梯兩旁，也各有向下奔流的水道。水以平靜，抑或流動，抑或湧出的各種方式出現，讓徜徉於花園中的遊客心曠神怡。　　　　

在古伊斯蘭文明當中，人為的秩序與大自然間必須和諧共處----我們可以發現在阿罕布拉的庭園中，間或出現各種綠色矮樹叢，在形狀或是色彩上，都與土黃色的幾何型態建築牆面組合，呈現與自然融合的感覺。尤其是無處不在的水：波斯人認為水是萬物生命的泉源，所以在庭園中，必定有湧流不斷的流水。就算是大片的水池，假如仔細觀察，水面也是波光粼粼，因為兩旁設計了小水渠讓池中的水不停流動。　　　　　

在大自然當中，水是綠色環境的創生者。因為水與生命之間有著神秘的關係，所以有人喜歡宜蘭冬山河口一望無際的感覺，也有人喜歡台北烏來屈尺一帶溪流 玉爭 琮的水聲，或是淡水河口的緩緩波浪.......。就連都市設計當中，親水空間的規畫也很重要，例如東京西新宿高樓區間，便出現許多人造噴泉以及淺水池，稍稍抒解玻璃叢林的壓迫感。下次，或許你經過仁愛路建國花市的一段路，看見安全島噴水池的水花，也會發出會心的笑容吧﹗

（99/03/20）

關於Cigar 的一些舊文章

雪茄與紅酒熱
雪茄連接著紅酒熱，已經受到許多玩家的喜愛。雪茄成熟的形象與父親也很符合，不論一般人是否可以接受雪茄燃燒的獨特氣味，但是雪茄風的確已經蔓延。

在英國頗為流行的喝威士忌、抽雪茄的飯後休閒方式，已經悄悄的引進台灣。目前圈內人對於此種表現格調的方式相當認同，而品紅酒的趣味與複雜性，也逐漸為人接受，品雪茄也有著類似特質，自然成為紅酒熱的接續。

雪茄的複雜性也相當引人。推出﹁雪茄餐﹂，將套餐與葡萄酒、古巴藍姆酒，以及雪茄結合的西華飯店Grill餐廳經理王琦玉表示，一般來說，經驗豐富的雪茄行家，偏愛尺寸較粗的雪茄，香味渾厚濃郁、抽起來順口持久﹔對於初次接觸的人來說，則多從較細的雪茄著手，然後再品味清淡的粗雪茄。而在晚餐之後，大多數的人會選擇粗而口味濃郁的雪茄，因為太淡的雪茄不適合已經飽足的胃，而飯前就不會抽此類雪茄導致胃口盡失。

過去雪茄主要是經由跑單幫的方式帶進台灣，由香港進口的貨源多自文華與半島酒店的雪茄鋪Cohiba divan及Davidoff購得﹔而目前古巴的Habanos Pacific公司，負責亞洲地區以及加拿大地區的古巴雪茄經銷，也對台灣日益擴張的市場相當感興趣，因為頂級雪茄全球皆採取配售政策，所以古巴方面是否在台設立分公司與台灣的貨源有密切關係。

目前在市面上一些古巴以及多明尼加製的質優雪茄，在一些專賣店、餐廳、飯店等地也都可以買到，因為雪茄的氣味濃郁，所以一般人也多在特定地點享受。一般圈內人常接觸到的雪茄，除了Davidoff外，　包括古巴的Cohiba，Montercrista No.2，Partages 8-9-8　Varnished，Bolivar，Romeo Jullica，Fonseca，多明尼加的Don Diego，Royal Jamiaca等等。

專家表示，挑選雪茄時，首先要檢查包裝是否完整，雪茄是否呈現健康的光澤。雪茄的彈性相當重要，太乾太硬或是過濕都不好﹔而雪茄顏色的深淺也與口味濃淡有關，顏色越深味道則越甜越濃郁。雪茄即使保存得宜，時間過久也會乾燥，香味散失，一般消費者最好是製造三個月後至一年之間將雪茄抽掉。

雪茄攻佔台北
雪茄連接著紅酒熱，已經受到許多玩家的喜愛﹗假如你還對雪茄毫不瞭解，就真是落伍了﹗

在英國頗為流行的喝威士忌、抽雪茄的飯後休閒方式，已經悄悄的引進台灣。目前圈內人對於此種表現格調的方式相當認同，而品紅酒的趣味與複雜性，也逐漸為人接受，品雪茄也有著類似特質，自然成為紅酒熱的接續。

雪茄早已默默流傳許久，尤其在政商界當中，許多曾經放洋、領略過歐美休閒生活的人士，在家中早已是飯後一雪茄、快樂似神仙，甚至還出現連妻子、兒女全家一同享受的情況。原本在飯店工作，接觸雪茄而萌生極大興趣，而後轉而全心投入的席加餐廳負責人時求新說，近來他們嘗試將雪茄與不同的菜肴以及酒類搭配，推出各式雪茄套餐，反應都相當熱烈。尤其是一支高達千元以上的頂級雪茄，也有固定的客層，甚至還常出現供不應求的情況。

雪茄套餐
雪茄的複雜性也相當引人。推出﹁雪茄餐﹂，將套餐與葡萄酒、古巴藍姆酒，以及雪茄結合的西華飯店餐廳經理王琦玉表示，一般來說，經驗豐富的雪茄行家，偏愛尺寸較粗的雪茄，香味渾厚濃郁、抽起來順口持久﹔對於初次接觸的人來說，則多從較細的雪茄著手，然後再品味清淡的粗雪茄。而在晚餐之後，大多數的人會選擇粗而口味濃郁的雪茄，因為太淡的雪茄不適合已經飽足的胃，而飯前就不會抽此類雪茄導致胃口盡失。

（1997）

選擇雪茄與抽雪茄
專家表示，挑選雪茄時，首先要檢查包裝是否完整，雪茄是否呈現健康的光澤。雪茄的彈性相當重要，太乾太硬或是過濕都不好﹔而雪茄顏色的深淺也與口味濃淡有關，顏色越深味道則越甜越濃郁。雪茄即使保存得宜，時間過久也會乾燥，香味散失，一般消費者最好是製造三個月後至一年之間將雪茄抽掉。

就算是自己沒有抽雪茄的習慣，還是有可能在飯後受到款待。雪茄不是香菸，是要享受其香味，抽雪茄最為忌諱的事情，就是像香菸一般大口抽入肺部。其實最簡單的作法，就是記住抽雪茄時一定要抽﹁空煙﹂。

抽雪茄的步驟是，第一，將雪茄橫拿，不要直接接觸到火焰，慢慢旋轉雪茄，直到底部完全燒勻為止。

然後將雪茄含在兩唇之間，仍然保持水平，火焰離雪茄依然有兩、三公分距離，慢慢旋轉著抽﹔要確定雪茄底部燃燒均勻，免得抽雪茄時會一邊燃燒較快。

雪茄要慢慢地抽，不要頻繁的噴菸，也不要一直彈煙灰。行家眼中，抽雪茄也是要﹁細心呵護﹂的。煙灰不會輕易掉落，顯示出雪茄的捲菸均勻，以及享用者的抽雪茄技巧純熟。小雪茄一般可以抽上半小時，而較粗的雪茄甚至可以抽上一個鐘頭呢﹗

（1997）

雪茄貨源
過去雪茄主要是經由跑單幫的方式帶進台灣，由香港進口的貨源多自文華與半島酒店的雪茄鋪Cohiba divan及Davidoff購得﹔而目前古巴的Habanos Pacific公司，負責亞洲地區以及加拿大地區的古巴雪茄經銷，也對台灣日益擴張的市場相當感興趣，已經經由香港分部在臺設立辦公室。但頂級雪茄全球皆採取配售政策，所以古巴方面的配售情況與台灣的貨源有密切關係。

目前在市面上一些古巴以及多明尼加製的質優雪茄，在一些專賣店、餐廳、飯店等地也都可以買到，因為雪茄的氣味濃郁，所以一般人也多在特定地點享受。一般圈內人常接觸到的雪茄，除了Davidoff外，　包括古巴的Cohiba，Montercrista No.2，Partages 8-9-8　Varnished，Bolivar，Romeo Jullica，Fonseca，多明尼加的Don Diego，Royal Jamiaca等等。

雪茄繼紅酒之後，受到品味人士的青睞。頂級雪茄在台灣，也有相當程度的支持者。雖然對許多人來說，雪茄燃燒的氣味實在不甚好聞，不過對於此道中人來說，聚集在密閉空間中﹁噴（Puff）﹂雪茄，可是至高無上的享受﹗

雪茄與飲料的搭配
雪茄與酒類的結合，在某種程度象徵著由土壤生長出孕育出的事物，總是有著變化多端的生命力而相互吸引。其實也是在網路的虛擬實境年代中，人們對於真正能碰觸、活生生的事物產生的一種美好鄉愁。

雪茄可以和什麼飲料搭配﹖人們一直以來都在嘗試找出完美的組合，最傳統的作法，就是白蘭地、威士忌，葡萄酒，以及波特酒﹔當然，還有現在會逐漸受到重視的，以中南美洲，尤其是古巴特產的蘭姆酒，來搭配同樣土壤、氣候生長而製造出的雪茄。其實假如你用心品嚐體會這些烈酒，你會驚訝的發現，原料的特質會真實的反映在酒中﹔甘甜焦糖味的蘭姆酒，和煙燻穀類的乾草味是截然不同的，分別雖然細微，但確是愉悅感官的探險享受。

其時雪茄與飲料的搭配相當廣泛，在炎熱的天氣下，也有人建議可以喝一杯冰涼的熟啤酒(Lagar)，因其口感比一般生啤酒較為濃厚。而假如不想喝含酒精飲料，也可以試試濃濃的濃縮義大利式咖啡（espresso)，以及新鮮果汁。你是不是可以聯想到中南美古巴以及巴西的著名咖啡豆，以及在哈瓦那豔陽高照的海邊，處處可見色彩鮮麗的飲料吧呢﹖

由於雪茄的複雜度和葡萄酒相當，所以人們在此也顯露出有趣的偏好。許多法國的主廚，相當喜歡將特定的葡萄酒與特定的雪茄拿來作搭配，諸如新教皇城堡　(Chateauneuf-du-Pape)的白酒、以及帶辛辣口感果味濃厚的Gewurztraminer葡萄品種釀的白酒，都曾經被拿來作搭配。

其中最顯著的例子，就是大衛杜夫雪茄(Zino Davidoff)，創造出一系列針對波爾多著名酒莊的口味渾厚紅酒，包括Chateau Hant-Brion，Lafite，Margaux，以及Mouton的產品線﹔當羅密歐與朱麗葉、或是邱吉爾等人名成為雪茄的名稱時，而他還將一支相當溫厚的雪茄，命名為香檳中的極品Dom Perignon呢﹗

烈酒搭雪茄列車
烈酒今年在紅酒爆炸的情況下，似乎逐漸失去人們關愛的眼神。而隨著雪茄的興起，烈酒也趁勢復興，擺脫過去乾杯文化與專走夜間酒店通路的形象，將品雪茄與品烈酒哲學結合，希望能藉著生活品味的象徵，再度吸引越來越重感官享受的現代人。

烈酒搭雪茄的便車，諸如威士忌以及白蘭地等，現在都算是常見﹔而推出葡萄酒饗宴，將酒與菜結合已經成為飯店餐廳西餐的固定手法，以口感的不同，將酒區隔出不同的小產區而加以搭配不同菜肴。西華飯店近來也積極推動每道菜配不同的葡萄酒，飯後喝杯烈酒再搭配雪茄，成為真正完整的套餐，老顧客給予不錯的迴響。至於富有加勒比海風味的蘭姆酒，則是此波風潮中相當獨特的例子﹔過去蘭姆酒多半僅在調酒中被使用，對其最熟悉可以說是吧台後的調酒師，而搭配雪茄，蘭姆酒的加冰塊或純飲，對消費者來說是新鮮的嘗試。

白蘭地、威士忌甚至蘭姆酒，烈酒將自己的定位適切的轉變，成為品味生活的必需品，是否會再受消費者青睞﹖酒商表示，自洋酒開放之後，市場主流經由白蘭地，威士忌，一直到紅酒的變化，其實可以看出台灣消費者對於流行的跟隨，以及強調健康的要求，還有強調品牌知名度等等心態，反應出飲酒種類忠誠度低的特質。紅酒的限制，在於複雜性過高，而不易貯藏，產量亦有限。而日後烈酒是否會捲土重來，廠商對市場前景相當看好。

雪茄與烈酒的搭配，可以視作台灣愈趨講究生活品味的反映，在紅酒興盛而至此新階段的同時，乾杯文化也將逐漸被重視健康的人們拋棄﹗

蘭姆酒與雪茄
有許多愛好雪茄的人，認為蘭姆酒才真正是雪茄的絕配﹔其實由歷史以及地理環境看來，此言也頗有道理﹗

哥倫布發現﹁印度﹂時，曾經記載此陸地上的人民、不管男女，都會隨身帶著一種由植物捲成的東西，他們竟然還吸入燃燒的煙霧﹗而這就是西印度群島人們抽雪茄的寫真。他們稱這種植物cohiba，這個名詞，現在已經成為最有名的古巴雪茄品牌。而據說，甘蔗的種植，便是由這些西班牙軍隊引進的。

蘭姆酒是由甘蔗製成的﹔十八世紀時，這種烈酒飲料是屬於海盜和軍隊的，喝下去喉嚨像火燒，也激發了戰場上的士氣﹔而後由於上流社會的需求，蘭姆酒製造的才越來越細緻。

與所有上好的蒸餾酒相同，蘭姆酒的釀製過程也是需反覆的萃取與精鍊，而貯放橡木桶後，在出廠前也要經過調合。這一切的經驗與技巧，都掌握在酒窖鑑定師的手裡，為了將酒窖的秘密長久保存流傳，見習生要和師父一同工作整整十二年，才能正式接手。而古巴雪茄的傳奇，也是在工廠裡以類似的嚴格師徒制度加以維持，此項古老的傳統，感覺上似乎也將雪茄與蘭姆酒串連在一起了﹗

其實雖然蘭姆酒純飲的趨勢剛成形，不過以蘭姆酒為材料的調酒文化也是相當有淵源的。二十世紀初美國的禁酒令，不只製造出最著名的黑社會頭子卡邦，還讓許多美國人跑到古巴喝酒，造就了興盛的調酒文化，發明了不少調酒，像﹁自由古巴(Cubra Libre)﹂，就是以蘭姆酒為基底。而古巴也出現許多頂尖的調酒師、以及頗負盛名的酒吧。一直到五零年代，藝文以及電影圈的名人都在哈瓦那的酒吧中流連忘返﹔海明威對於蘭姆酒與雪茄的愛好，反映在作品的生命活力與獨特韻律上。而以海明威為名的調酒Hamingway Special，就散發出當時的熱烈氣氛﹗

兩分鐘成為古巴雪茄行家
在古巴雪茄盒底，會印上詳細的製造、出口、年份等等資料，其中的奧妙之處說來簡單，瞭解之後，你也可以成為判斷古巴雪茄的行家。

盒底的最頂端一排會印有製造商代號。對於玩家來說，可以由此知道由何家工廠在何地所製造。例如縮寫為FPG，即是位於哈瓦那的Partagas廠製造。

第二行出現的四個英文字母當中，後兩者即為雪茄製造的年份。十個字母代表數字：N-1，I-2，V-3，E-4，L-5，A-6，C-7，U-8，S-9，O-0﹔例如SC，即為97年製造。

﹁Habanos ， S.A.﹂算是古巴雪茄的品質保證記號，這是古巴雪茄唯一出口商的名稱，地位猶如台灣的公賣局。要注意這行字是在1994年後才出現的。在1985到94年間，此位置出現的是﹁Cubatabaco﹂。而在94年同時，為了防止仿冒，在雪茄盒子的角落，會有一個﹁Habanos﹂字樣的貼條。

在被圈起來的範圍中，﹁HECHO EN CUBA﹂表示﹁古巴製造﹂。假如你看到的是英文﹁Made in Havana-Cuba﹂，除非是在保存良好的頂級雪茄專賣店中，那麼最好不要碰他----因為這是1960年之前的標示。

最後出現的斜體字為西班牙文，告訴你雪茄如何製成的。﹁Totalmente a mano﹂，就是完全手工製成，﹁Hecho a mano﹂是機械卷捆後再由手工完成。完全機械生產的就不會有上述字樣。

（1998）

夜生活與雪茄
雪茄成為都會中難得無害的情感陷溺，可以完全自我，也可以輕鬆的社交。在藍色的煙霧當中，都會人正在尋找一種優雅方式度過週五夜晚。

對於一位真正的雪茄迷來說，重點不在於享用了多少高貴的煙葉，而在於完全的出神與放鬆。至少要空出一個小時，才能讓雪茄和你從容的親密接觸﹔而且抽雪茄時不能猛將煙吸進肺中，所以在某種程度上來說，感覺比抽煙優雅多了。但這一切，都比不上在藍色的煙霧繚繞間，生命頓時產生美好的陷溺。

點燃起雪茄，總會讓人想起Stan Getz的薩克斯風。同樣來自南美潮濕熱情的環境，Bossa Nova爵士樂與雪茄有著同樣誘人的特質﹔雖然我們無法詳細解釋Bossa Nova的節拍，但幻想由﹁來自伊帕內瑪的女孩﹂口中說出這幾個字，就能由性感而輕巧的音節中，看見海灘明亮的陽光。雪茄似乎就在這美女的大腿上，用纖纖玉手捲成，還保留著濕潤的感覺。

當你輕捏雪茄時感到的彈性，完全來自人工手捲的技藝。雪茄師利用整片煙葉捲製，你會訝異於他們如何控制內部鬆緊，甚至每支的直徑大小都一致。享受精緻上好的古巴手工雪茄時，會發現自己被從未謀面的古巴人如何的尊重----而這又非電腦化機械生產的產物，而是出自久被遺忘的人手。

整個加勒比海就由於大型的保濕箱----這說明了雪茄那含有水分的本質﹔在製作雪茄的過程煙葉要經過發酵，而保存雪茄的最佳相對濕度在於70%左右。所以雪茄燃燒氤氳的﹁輕盈感﹂，並非卡夫卡或昆德拉筆下的輕巧，表達對生命的抗議以及經歷世故的寬容----這裡是蘊含生活中濃厚的體會，經歷一切後成為飽和的煙霧而不斷上升。在一場雪茄盛宴之後，似乎大家都依依不捨，不願馬上回到愛人的懷抱，因為全身猶如被Jazz所包圍......。

（1998）

如何抽雪茄　
就算是自己沒有抽雪茄的習慣，還是有可能在飯後受到款待。雪茄不是香菸，是要享受其香味，假如像抽煙般抽一大口，還有可能嗆到自己。

抽雪茄的步驟是，第一，將雪茄橫拿，不要直接接觸到火焰，慢慢旋轉雪茄，直到底部完全燒勻為止。

然後將雪茄含在兩唇之間，仍然保持水平，火焰離雪茄依然有兩、三公分距離，慢慢旋轉著抽﹔要確定雪茄底部燃燒均勻，免得抽雪茄時會一邊燃燒較快。

雪茄要慢慢地抽，不要頻繁的噴菸，也不要一直彈煙灰。小雪茄一般可以抽上半小時，而較粗的雪茄甚至可以抽上一個鐘頭呢﹗

（1997）

IDEO設計BILL MOGGRIDGE專訪

設計想要滿足的是什麼﹖答案是，一般人眼中物體的形狀、比例、材質、顏色和表面處理，能夠形成美感價值﹔但是隨著與物體相處的時間，與物體之間的關係形成的經驗，則是更不能忽視的。------在大家眼中一向是冷冰冰的電子通訊、資訊產品，設計也正朝向上述的理念邁進，不僅僅是iMAC，未來的資訊周邊產品也將會更有趣﹗

來自IDEO設計公司的靈魂人物BILL MOGGRIDGE，以及英國設計諮議會執行長ANDREW SUMMERS，應中華民國工業設計協會之邀來台訪問，在經濟部工業局舉辦的研討會當中與本地產業。設計界人士台灣產業討論設計的發展。而以上提到，充滿﹁使用者導向﹂的設計理念，正是BILL MOGGRIDGE建立﹁人機互動設計(INTERACTION DESIGN)的立足點。IDEO設計公司的客戶涵蓋各產業，其中不乏世界知名的企業，而且屢獲設計獎項。

在訪談當中，BILL MOGGRIDGE將葡萄酒杯與行動電話比較，解釋設計是如何擺脫一般人僅僅對於形狀等因素的認知，而與人類的經驗息息相關。以酒杯來說，如果設計者想像其為靜止的物體，便可以設計出形狀、材料、底座與杯腳的比例、杯中液體以及香味的流向等等。但是將整個飲酒經驗作為設計考量時，上述的這些因素都會自然而言浮現：杯柄給指尖的觸感好不好﹖舉起酒杯時香味是否迎面撲來﹖杯緣與嘴唇相碰時是否感覺很舒適﹖與他人酒杯相碰，是否出現與材料一般透明的清脆響聲﹖

行動電話和酒杯一樣，會被使用者手持貼近臉部使用，而且具備某種功能：因此，設計行動電話所面對的挑戰，與設計酒杯十分相似﹗BILL MOGGRIDGE舉起記者手邊的行動電話，感覺機身側邊的線條以及外殼的質料，瞭解其握感，同時，觀察按鈕位置以及功能設計是否方便而一目了然，........，這些都算是主導使用者經驗的重點吧﹗他補充，設計行動電話的挑戰還包括更多的技術層面，例如將內部充塞線路板、電池等各種裝備，創造出又輕又小的裝備，功能佳而且可靠。

被視為下世紀設計發展主流之一的資訊周邊商品，也更加人性化，利用科技來擴充人類的感官範圍。電子資訊業的發達，趨勢是讓產品擺脫﹁機器﹂的感覺，當電腦以及周邊設備成為我們日常生活的一部份，你當然希望他們在外型以及功能上更加人性化，更加多采多姿。

BILL MOGGRIDGE指出，人與物體的互動間的儀式性、戲劇性、以及透過聽覺、甚至味覺或嗅覺所帶來的感受，將深深影響我們的體驗。這種理念，我們可以從IDEO設計公司具體的新一代電子產品來驗證：抗拒冷冰冰的未來。

在一件名為﹁NET AUDIO﹂的設計中，人們可以利用電子隨身聽和網路間作聲音訊息的交換，也就是說，可以下載網路上的音樂隨身播放，或是將自己的音樂送到網路上。而名為﹁E BOOK﹂的電子書，則是可以貯藏大量資料，與傳統的書籍大小類似，可以隨身攜帶，利用側面的按鈕翻頁，書皮還保留傳統質感，----過去帶著一本書去咖啡屋喝EXPRESSO的畫面，許多人認為電腦的普及將會永遠剝奪這種經驗﹔但是電子書的出現，你不用提著筆記型電腦，可以感受傳統閱讀書籍的樂趣，----它正是未來的書籍。

為ESPON所設計的印表機系列，IDEO設計顛覆了傳統印表機的單調，讓印表機成為家中的家具景致。在名為﹁DRAWER抽屜﹂的款式中，印表機變成一張小桌子，使用者將紙張放進抽屜中列印。還有名為﹁MYSTERIOUS THOUGHTS神秘想法﹂的款式，印表機被一匹白布覆蓋，從下方邊緣緩緩吐出列印成品的紙張.......。在未來的學校當中，可以防止撞擊、飲料潑灑在鍵盤上的隨身電腦將成為小朋友的配備，他們可以利用其和老師、其他學校甚至上網繼網路來溝通、從事學習......不管是在家裡或在學校﹗

（1999）